快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
柳宗理，1915年出生於日本東京，是日本老一代的工業設計師，被稱為日本工業設計第一人。1936-1940年在東京藝術大學學習1942年起，擔任夏洛特．佩利安的助手。1954年任金澤工藝美術大學教授。1977年起任東京日本民藝館總監。
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家，才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！ 不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ ◆第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ ◆來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ ◆來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
成軍15年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品，以《舞動！藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習！未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題，邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
*卡農 Canon 是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是單調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。 *卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。 *根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農，搖滾卡農等各種手法。
鬼才導演Tim Burton 的異想世界！ 展覽首次於 2009 年 Museum of Modern Art（MOMA）展出，其後紅遍世界各地不同城市，當中彙集了他從童年時代至今的 500 多件作品，並按不同主題編排，包括 Around the world、The Carnivalesque、Unrealized Projects 等 9 大展區，逐一探討 Tim Burton 的職藝生涯和非凡創意。
「仙草」之名源自於一個傳說：古代交通不便，出入均靠雙腿，天熱趕路容易中暑生病，有善心人士將這種具有特殊香味的草類植物，曬乾熬煮成茶，施予中暑之人飲用後，身體便很快復原，因此認為這種具有神效的草應是仙人所賜予的，故將其稱為「仙草」。
金針依據生長環境的海拔高度大致分成高山金針與平地金針，在海拔高的六十石山、赤柯山生長的屬於高山金針。其中，六十石山的金針花種植面積廣達3000公頃，是臺灣最主要的金針花產地，吸引大批盛夏出遊的民眾賞花、享用在地金針花料理。
30年代的爵士樂以搖擺樂為主，出現許多知名的藝人，其中以阿姆斯壯為典範。阿姆斯壯的聲音沙啞，但歌聲極富情感，1968年的〈美好世界〉為1987年電影《早安越南》的主題曲，旋律優美，歌詞描述烏托邦的理想國度。
平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948年7月16日～）是當代世界十大小提琴家中最年輕的一位。 1948年7月16日出生於以色列 特拉維夫 , 猶太人 。 從小隨父親學習，最初學雷高德笛和單簧管，8歲考入特拉維夫 音樂學院，隨費赫爾（Ilona Feher）學習小提琴
動作默劇讓我們發現到一項事實，那就是人類一生的所有行為都可以歸類到下面兩大項：「推和拉」，也是所有動作組合的源頭。 這兩項動作又可以衍生出 被拉和被推。 自己拉自己和自己推自己。 每項動作都可有不同方向的變化。
我是于建平，服裝設計師。 我有話要說： 1. 勇於認知不足之處，努力精進。 2. 只要是我有興趣的，任何事都渴望嘗試。 3. 每個人都有屬於自己的位置，應該用心找尋，並投注所有熱情。 4.透過身體力行的研究細節、累積經驗。 5. 及早定出自己的風格。
2005年成立，沙丁龐客劇團以固定團練，實踐賈克・樂寇體系訓練的劇團，於2016起開始，開始加入小丑醫生培訓，進入醫院；野孩子肢體劇場姚尚德2001至2005年在法國學習德庫斯（Etienne Decroux ）的形體默劇（mime corporeal）、馬歇・馬叟式默劇。 2011年默劇出走之後，風格開始改變，把肢體默劇加上小丑默劇。
米開朗基羅，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni） 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成，包括：《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作，再到建立屬於自己的劇場，甚至是上演的規劃，華格納展現出過人的天才與堅持，也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
安力．給怒（賴安淋）是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家，擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色，強調愛與捨己的重要性，反映人生，在色彩鮮明的畫作上，帶出泰雅族人文化的特色性。
「性」（sex）是一個人出生時的生理代號，生物學意義中的生物性別。「性別」（gender）是指個人或個性中所帶有的陽剛特質或陰柔特質，是一個人在所處的社會文化情境（social and cultural context）中身分與角色的代號，具有心理與社會性的意義（Basow，1984a）。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
想要穿得好看，要先知道自己的膚色適合什麼樣的顏色。真正漂亮的妝容，是畫上最適合自己的妝。雖然不同的人膚色的色調千差萬別，但大致歸納起來都可以分為兩類：暖色調和冷色調。雖然根據季節不同，膚色可能呈現出不同的深淺，但是膚色的色調卻是始終不變的。
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
爵士樂 Jazz Music 起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
