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用發展心理學的角度來看，個體隨著年齡的成長，在不同階段會發展出不同的友伴關係，在與友伴的相處過程中，對待友伴的方式與態度、處理友伴關係的能力，以及與人相處、溝通、合作等經驗，也會隨著不同階段的成長而改變。
三位德國古典音樂家克拉茲兄弟和兩位傑出的古巴鼓手結合古典、爵士、拉丁與古巴節奏，激盪出全新的跨界音樂作品，專輯《當古典遇見古巴》中的〈即興皇帝〉改編自海頓絃樂四重奏《皇帝》第二樂章，賦予樂曲新的面貌，令人驚艷。
數位藝術主要是應用現代的科技，讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業，產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激，議題更包羅萬象，如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
台灣雖然是個小巧的島嶼，但島嶼上也是由形形色色的民族和各式各樣豐富的文化所組合成。而在每個地方的文化都值得在地人妥善保存與長久傳承，也因此，除了大型博物館之外，在各個縣市或地區也開始扶植大大小小的文化館，希望能讓台灣人更了解自己生存的土地。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成，包括：《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作，再到建立屬於自己的劇場，甚至是上演的規劃，華格納展現出過人的天才與堅持，也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
人們看到各種人事物都會帶著記憶和情感，就連食物也是，記憶中的味道或一種氣氛感覺，不管是什麼餐，只要遵循少量盛裝的擺盤規則，再加上醬汁都能瞬間提升質感，運用視覺心理學，針對適合使用在擺盤上的設計基礎元素，讓料理大大加分
安力．給怒（賴安淋）是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家，擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色，強調愛與捨己的重要性，反映人生，在色彩鮮明的畫作上，帶出泰雅族人文化的特色性。
源自法國的藝術潮流，延續達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，強調直覺和下意識，對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
《致命引擎》是一齣跨領域創作，以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成，探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中，將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss，以及舞者合而為一，取得某種平衡。
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場！亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作，結合時尚、潮流、實用與童趣，巧妙地遊走在設計與藝術邊緣！
錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術，而錄音師則是錄音室的靈魂人物，必須具備敏銳的觀察力和聯想力，不僅要精通錄音技術的操作，更要掌握對錄製作品的分析與理解，讓視覺和聽覺之間達到完美結合。
法文－chanson，法語發音：[ʃɑ̃sɔ̃] ，源自於拉丁文cantio，原意就是歌曲，它是法國世俗歌曲的泛稱，也是法國愛情流行歌曲的代名詞。 法文發音美，漢語意境美，我們將法文chanson音譯為“香頌”，兩個漢字組合用來詮釋了法國文化的浪漫、雅致、感性。
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，賦予冰冷機械柔軟的人性溫度，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡，被喻為「靈魂機械」(Anima Machine)，開啟了藝術與科技的新紀元。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
電影特效化妝師，2010年拿下IMATS國際彩妝大賽特效化妝組冠軍，成為該大賽首位華人冠軍。 現在已經成為眾多攝影師及電影工作者爭相邀約合作的對象，對於未來她不設限，只要有好的電影劇組，她就願意提著化妝箱前往，那怕跑遍全世界也甘願，她也期望能將她的所學及經驗，分享給台灣的學生及電影工作者，讓台灣的國片技術能更貼近國際。
藝術狂想曲積木的基本認識積木起源於德國教育學家福祿貝爾，是公認制定出積木玩具遊戲理論，並將積木跟幼兒遊戲結合而影響其後 積木的特色是可以訓練兒童的協調能力與創意發積木的種類很多，例如市面上常看到的LEGO、智高、得高、博樂、啟蒙、孩之寶………..等，尚有許多品牌可供參考 展，沒有一定的組裝標準，多元的造型變化，常讓人愛不釋手，驚喜連連
亞里斯多德指出，透過合乎韻律的姿態，表現劇中人的性格、行為、與遭受，辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」，人的本能，「模仿自幼年時即為人之天性；人之優於動物，即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且，模仿中獲得快感，亦屬於人之天性。」
在一切講求即時高效率的互聯網世代，人與人的溝通已習慣用通訊軟體，由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定，導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏，多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘，它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在（台語）台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者，透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱，探索內在省思。
拉丁美洲料理泛指南美各國文化中的在地美食、飲料以及烹飪方式。 拉丁美洲充滿各國料理是一個文化非常多元的地區。典型的拉丁美食有以玉米為主要食材的料理：墨西哥薄餅、墨西哥粽、墨西哥夾餅、普普沙餅（pupusa）和玉米麵包（arepa）等等墨西哥薄餅墨西哥粽，是中部美洲的傳統食品。 由馬薩或麵團（通常基於玉米的澱粉）包裹在玉米殼或香蕉葉的外皮中蒸熟，外皮在吃之前丟棄。 塔馬利可以填以肉、奶酪、水果、蔬菜、辣椒或任何根據口味提前作好的食物。
花藝可溯及到二千多年前的漢代，那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候，花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例，國人素將花器視為大地，作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的，一般百姓是沒機會的， 後來才漸漸流行到各階層，反映在日本，人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
七、王權鞏固後的世界 漢寶德教授主講 十七世紀以後，中國在腐敗的明代之後， 出現了清代大一統的帝國， 國力強盛，但建築制度規範森嚴刻板。 此時的西方，巴洛克建築發生於羅馬。 拋棄了靜態的理性形式觀， 追求動態的感性的形式與空間。 英、法在此時興起，國勢強盛。 這些國王自義大利請來設計師， 利用當地哥德時代訓練所傳出來的工匠， 磨合為當地的文藝復興風格。 巴洛克時代於是來臨。
祖母綠象徵著仁慈、信心、善良、永恆、幸運和幸福，就跟Zoey希望透過設計、繪畫給人們的信念不謀而合。本期360人物我們採訪到祖母綠 Emerald Art 設計創作著Zoey來為我們揭開當初如何去克服內心的徬徨令她重新正視繪畫的定義。她相信每個人以生俱來都有祝福人的能力， 不論繪畫技巧或風格， 只要是全心全意的為某人去創作，這份熱情、溫暖的心意都能傳達而產生好的回應。
夏威夷的音樂融合了多種文化，它用悠揚的旋律、詩一般的歌詞來表達夏威夷的生活。從雷格（西印度群島的一種流行音樂）到松弦吉他、鋼吉他、假聲、牙買加－夏威夷風格。 夏威夷的音樂與世界上其他音樂不同，烏克麗麗是夏威夷的標誌之一，其地位等同於aloha（你好、再見），夏威夷的美景激發了人們創作出最獨特、最流暢而且不朽的旋律的靈感。
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