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許多作曲家曾受到莎士比亞作品的啟發而譜寫樂曲，此處介紹《仲夏夜之夢》序曲、《李爾王》序曲、《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、《騎士之舞》、《三首莎士比亞歌曲》作品六等古典樂曲。
十九世紀初期歐洲各國工業革命都先後完成，工廠各地林立，大批的工業產品因此機械生產，價格低廉，廣為大眾所接受，但其中大部分都是設計不良的機械製品和維多利亞時期的繁瑣裝飾。因機械生產，價格低廉，廣為大眾所接受，但其中大部分都是設計不良的機械製品；對於講求精良設計手工藝自然首當其衝，飽受威脅。 故，普金認為只有回歸到哥德式藝術和建築才能治癒19世紀的詬病。並強調手工藝，以及運用裝飾形式、質量時的重要性，認為好的設計可以改造社會。
日本的火之祭典「青森睡魔祭」於1980年被登記為重要無形民俗文化財，為8月2日至8月7日間舉行，每年吸引海內外超過300萬的遊客前來。祭典中會有各種以歌舞伎或歷史、神話為題材製成，超過20座的大型睡魔燈籠參與遊行。 8月2日至8月6日晚上，祭典最後一天的8月7日早上，身穿五顏六色服裝的HANETO舞者，以及短笛、太鼓的伴奏樂團，共同參與睡魔祭遊行。8月7日晚上則是配合煙火大會，在海上舉行睡魔燈籠遊行。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
舞台的藝術本是製造幻覺的藝術，而默劇的幻覺，身體的陳述和簡單的敘事線條，主要依靠肢體的高超技藝來表現，如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇，藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通，鼓勵觀眾從主觀的方式，自行解釋它的意義與含意。
蒙古的音樂嚴格來說並不豐富，不像定居的農耕民族，可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族：從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川，從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下，發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。
三大神劇為韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》、孟德爾頌《以利亞》。神劇演出形式與歌劇相似，不同之處在於神劇是純粹的音樂會，沒有舞臺道具、服裝設計及演員肢體互動。另外，神劇的內容為《聖經》故事或聖徒傳說，除了音樂廳及劇院，也會在教堂演出。
相信大家都曾經看過流行樂團在演出時，舞台鼓手面前都會有一組很大的鼓類組合，那就是爵士鼓了！爵士鼓不管是在流行音樂或是爵士樂的演出中，都扮演很重要的角色呢！究竟爵士鼓的特色是什麼？在樂團當中又扮演什麼角色?
《杜蘭朵公主》起源於波斯童話《一千零一日》中〈卡拉富王子與中國公主〉的一段故事，歷經葛齊、席勒、浦契尼、布雷希特等劇作家的創作，讓這齣戲以喜劇、詩劇、歌劇、寓言劇等各種形式演出，其中以浦契尼的歌劇成就最高、影響最大，將《杜蘭朵公主》推至世界的舞臺。
印度音樂是印度半島特有的音樂，由於印度在歷史上長期受到外來民族的侵略，印度文化受到許多外來文化的影響，包括波斯、希臘、蒙古和阿拉伯文化的影響，與印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音樂 梵語稱 山吉他 (Sangita)，涵蓋 聲樂 (Geet)、器樂 (Vadya)、舞蹈 (Natya) 和戲劇等元素。
undefined美 國 飲 食 文 化究竟 什麼是美國料理(American Cuisine)?是漢堡加薯條? 是牛排加卡馬鈴薯? 是熱狗加酸菜? 就傳統而言， 大家習慣把美國料理 視為如同其文化一般是「大熔爐」， 也就是將當地的食材和民族， 與來自世界各地的食材相融合在一起美國料理既然可稱為「移民料理」， 其形成自然可歸因於來自世界各個角落的移民，他們各自將加西的食材與佐料， 烹飪方法與技巧，烹飪器皿與工具， 帶到新大陸(一)美國原住民印地安人: 他們長期食用的玉米類豆類及南瓜類，成為美國本土料理的神聖「三位一體」 (二) 歐裔美國人 烹飪技巧如烘培、燉煮、悶煮及煎炸 英格蘭:雞肉派 蘋果派 布丁 法國:影響了湯類、醬汁製作荷蘭:油煎螺旋餅圈、甜甜圈、華夫餅； 德國:各式豬肉製品、香腸、熱狗； 義大利:各種義大利麵及披薩、番茄肉醬… 黑眼豌豆！還有火腿肘加上辣椒醬(三)非裔美國人: 鐵鍋烹調、各式辛辣醬料製作、西瓜、秋葵、黑眼豆…(四) 墨西哥人/拉丁裔美人: 美國西南部加州新墨西哥州及德州原為墨西哥所轄，在1848年美墨戰爭結束之後才歸美國所有，因此這些地方的菜色與墨西哥菜有許多相似之處 大量運用玉米豆類及辣椒；莎莎辣醬、 酪梨醬、玉米脆餅、法式達、龍舌蘭酒等 (五) 亞裔美國人: 炒、燻、蒸等烹飪技巧； 許多種類的香料及米食 中國:湖南四川廣東料理，豆腐類及醬油 日本:鐵板燒、天婦羅、壽司、生魚片 東南亞:椰奶、魚露、各式酸辣醬汁 餐飲趨勢與食材新走向 美國長久以來由於各國移民 融入的關係，一直是最大的飲食文化出口國 但同時由於其強大的政經與文化力量，透過全球媒體與跨國連鎖餐飲業的拓展，已成為最具影響力的飲食文化出口國故其飲食與餐飲演變之軌跡與趨勢，可作為預測台灣餐飲未來發展之參考指標 一、美國人外食消費比例日增 二、異國餐飲普受歡迎 三、中國菜地位不再，日本菜 東南亞 菜異軍突起 四、健康飲食風興起五、速食業面臨瓶頸，休閒速食業茁壯 六、高檔餐廳降價，平價、外賣餐廳受歡迎 七、開放式廚房蔚為風潮八、兒童餐飲市場受到重視 九、餐飲通路多元化與整合https://read01.com/zh-tw/d47nBO.html#.WxTVbe6FPIU 十、美國餐飲食材新走向 十一、千禧世代成為美國餐飲市 場的主要顧客群
ROCK！搖滾樂在當代流行音樂中無疑具有舉足輕重的地位，近數十年來，無數的搖滾歌手與樂團在舞臺上發光發熱，透過音樂傳遞著奔放的搖滾精神，這樣的一股熱潮究竟來自何方，又如何成為我們生活的一部分？
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（西班牙文：Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）「探戈之父」。
青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的詩集所譜曲的音樂歌舞劇，1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演，從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
亞里斯多德指出，透過合乎韻律的姿態，表現劇中人的性格、行為、與遭受，辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」，人的本能，「模仿自幼年時即為人之天性；人之優於動物，即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且，模仿中獲得快感，亦屬於人之天性。」
德語：Wiener Sängerknaben，簡稱 WSK 英語：Vienna Boys' Choir，簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮（Augarten Palast），而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞（Carlinthia）河畔與茵特比赫（Hinterbichl）避暑。
巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜；樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和絃一轉換後即捕捉不及。它的旋律可以是行板或中板 。
馬友友 Yo-Yo Ma（1955年10月7日－）是一位大提琴演奏家，為法國出生的華裔美國人，曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
K-POP音樂特色為重複性高、簡單易上口的歌詞，搭配中毒性強的洗腦旋律、精心設計的舞蹈，成為近年風靡全球的重要流行音樂之一，透過此專案，可快速了解韓國流行音樂的詞曲創作家、個人歌手、團體組合的鮮明特色，也能認識經紀公司、選秀與練習生制度等幕後推手的運作模式，除此之外，還介紹了各種粉絲應援方式、全球化行銷及影響、K-POP用詞小常識等相關內容。
一個表演者的空間創造，賈克・樂寇曾說： 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為『私有』（privé）。 」 空間的建立，是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體，以太空聲音發展成一部完整的音樂作品，這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲，流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計，完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸，而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由，且深具實驗性，不只侷限在音樂劇，更包含戲劇、舞蹈等類型，嶄新的表演經常令人嘆為觀止，演出者與觀眾的互動性也較多，許多外百老匯表演著重肢體語言，不需英文程度也能了解，因此大受歡迎。
我們在日常生活以及表演時使用身體的方式完全不同。日常生活的技巧是不自覺的，其實都是文化設定好的特定姿態。 若想了解表演者舞台生命的原則，首先必須了解：日常生活的技巧可以被超越日常生活的表演技巧取代，這些技巧不遵守日常生活已經養成習慣的肢體原則。表演者就是要運用這些超日常技巧。
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