一個巨星的誕生

食物的梅納反應

藝術展館巡禮-博物館

博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。

錯覺藝術大師－艾雪 Escher

艾雪（M. Cornelis Escher，1898～1972年）出生於荷蘭的版畫大師，他專注於平面圖像的視覺突破，並擅用黑白色調，將主題與背景加以對換(錯視)，使作品充滿矛盾的空間感和想像力。

光影魔術師 林布蘭

光影大師 「林布蘭」 －荷蘭黃金時代(Golden Age) 最重要的畫家之一。

爵士樂 Jazz

爵士樂 Jazz Music 起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。

由魔戒認識藝術史

由魔戒電影中的美術風格來了解哪些部分引用了藝術史上的主要風格~

基礎色彩學與應用

初級遊戲概論 大綱 角色色彩運用 燈光與場景色彩 遊戲色彩Outline明度與彩度 相似色與對比色

電子紙

1960s~1970s 設計史-普普運動

後現代主義是一股反現代主義的思想，反對現代主義造成的同質現象，是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代，因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義，而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑，來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等，在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。

饒舌 Rapping

饒舌 Rapping 饒舌是一種帶有節奏與押韻的說唱方式，為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術，以及藍調音樂有關。 20世紀70年代出現的美國嘻哈文化，作為20世紀美國最後的草根藝術，如今已成為全球文化。饒舌音樂於1970年代興起，稱為嘻哈音樂文化複合體的一部分。在所有流行音樂類型當中，沒有一種可以比饒舌音樂更能激起熱烈的公眾辯論。

按下1920年代現代攝影的快門-攝影師Alfred Stieglitz

1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 攝影師Alfred Stieglitz開創攝影的新思維，也把歐洲新藝術思潮帶入美國，是把攝影推向成為獨立的一門藝術的重要推手。

由魔戒認識藝術史

由魔戒電影中的美術風格來了解哪些部分引用了藝術史上的主要風格~

世界傳統節慶藝術-春節

春節可說是華人社會中最盛大的節慶之一，每到過年，總會看到家家戶戶佈置各種春節裝飾。

藝術展館巡禮-修復師

「最少的修復才是最好的修復」，而你知道，除了人類或動物會生病、受傷，畫作及藝術品也會生病嗎？所以，有一群人便以此為業，像是「畫作的醫生」一般，修復師們為這群不會發聲喊痛，卻也需要備受呵護的「病人」，施展他們最溫柔也最專業的技術......

黃土水

黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。

藝術展館巡禮-類博物館

什麼是「類」博物館？ 可以把它想成是「類似」博物館，或「另類」的博物館。既有博物館為大眾公共利益的開放空間，與作為大眾學習的公共場域，卻沒有博物館的嚴肅條件，諸如定期的展示、教育、典藏與研究、須有大量的專業人員管理與行銷等。

藝術展館巡禮-雙年展

雙年展（Biennale）是由義大利文所轉過來的一個名詞，目前廣泛的指兩年一期的重要藝術展覽。目前最重要的雙年展是義大利威尼斯雙年展。但在其他城市也有不同的藝術雙年展舉行；如巴西聖保羅雙年展，也相當著名。

藝術展館巡禮-策展人

源於博物館／美術館中擔任展覽策劃者的「策展人」（curator）職銜，不僅在當代藝術中被強調其角色重要性，近五年來，台灣表演藝術圈也逐漸時興策展人一詞，它被運用於官方大型藝術節或民間獨立展演中，作為計畫主持者在概念與實務上的自我詮釋。

藝術很難嗎 （第一季）

《藝術很難嗎》是一檔藝術類自媒體節目，由意外藝術出品，節目用平易近人、輕鬆愉悅地方式將晦澀難懂的藝術表現出來，讓用戶在短時間內了解藝術，產生共鳴。 原文網址：https://read01.com/jaMd8d.html

崔廣宇(錄像藝術家)

崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。

裝飾奢華的1920年代-藍碧嘉的裝飾風繪畫

1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。

公民與社會A Ch03

第三課 多元文化與普世價值

黃土水

黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。