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鬍子翹翹拿著畫筆的達利先生除了是20世紀西班牙偉大的超現實主義畫家、雕塑家和版畫家之外還有另一身分，那就是“美食家”。他曾在 1973 年發行過一本自創食譜，名叫《卡拉的盛宴》Les Diners de Gala ，但就印刷過那麼一次，直到近期由出版商 Taschen再刷重新推出！
近年從翻轉教育，MOOC線上課程，張輝誠學思達，王政忠MAPS，均一教育平台，社群共備，直播分享... 加上新課綱實施在即，一股體制內+體制外的教育創新浪潮正蓬勃發展中 身為家長，甚或教育產業的一份子 一起來看看有些甚麼樣的創新可能性...
設計思考課程時間：2010/9/05-2010/01/05上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿本學期的主題是探討「設計思考」，如果沒有設計思考的訓練，創意經常是天馬行空、無法落實。設計的基本概念是要以直覺導航，並以知識續航。並探討社會為何需要新形態領導人?
動作默劇讓我們發現到一項事實，那就是人類一生的所有行為都可以歸類到下面兩大項：「推和拉」，也是所有動作組合的源頭。 這兩項動作又可以衍生出 被拉和被推。 自己拉自己和自己推自己。 每項動作都可有不同方向的變化。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓，此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師，本專案與吳老師合作，搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
我是油彩的化身─陳澄波陳澄波（中坐者）赴東京前，水堀頭公學校同事送行留影我是油彩的化身網站嘉義街外（二）／1927／油彩畫布／53x64cm 畫中明亮的色彩配合著前述特色，顯露了陳澄波先生欲藉由此呈現家鄉現實生活美好的一面。
奇美博物館始於1992年，由實業家許文龍先生創辦，是臺灣館藏最豐最富盛名的私人博物館。初衷乃許創辦人年幼時受博物館薰陶文化藝術內涵，寄望創建一座由大眾共享共賞的博物館，以藝術文化涵養人心，成為民眾的心靈避風港。
忙碌的每一天，閒暇之餘除了喝杯咖啡、聽音樂享受外，和花草共處也是一個不錯的選擇。讓花藝進入生活，喜歡自然、優雅、不做作的美式風格，透過花藝師Alexia的細心講解，從基礎花圈理論到花材、葉材的介紹，一起製作乾燥花圈，享受手作過程的純粹體驗，讓我們一起實踐生活美學。
人說初生之犢不畏虎，在金工銀飾品牌Minifeast主理人張譯蓁老師的身上我們驗證了這個說法，尤其在這提倡個人化行銷，勇於表達自己、實踐自我理想的執行力的世代。來看看她如何打造屬於她自己的金工人生！
伊東豊雄（1941年6月1日－）是一位日本當代建築師，以概念性建築著稱，尋求所創作出來的建築物能同時表達現實與虛幻的世界。他曾獲得日本建築學會獎、威尼斯建築雙年展金獅獎與普利茲克獎。出生於朝鮮日治時期的京城府。
智慧手錶具備螢幕、生物感測器等硬體，可說是一隻精簡版的智慧手機，因此智慧手錶體積通常會較大一些。 智慧手環其實並沒有智慧的功能，多半僅是紀錄人體的各種動作或生理訊號，並且將資訊透過藍芽上傳到手機，最後由APP或雲端來對資訊做統整以及視覺化。
擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓、爵士鼓等多項樂器，是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家。近年來以紮實的國樂素養以及多方位的打擊才華，跨足世界音樂、爵士樂、拉丁音樂、流行音樂等各領域。
郎世寧，義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國，歷代康熙、雍正、乾隆三朝，計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風，儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部透視學專著。
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
成軍15年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品，以《舞動！藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習！未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題，邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
媒體或社會常常主宰什麼叫做美？這樣的價值觀往往會影響到青少年的『身體意象』，進而成為消費行為的參考。如何在健康、美容、瘦身相關的消費行為中，避免掉可能潛藏的風險；而身為一位消費者如何為自己的權益把關，又有哪些應盡的義務呢？一起來為你自己和家人學習這些生活化又實用的內容吧！
披頭四的音樂風格豐富多變，其音樂特色可分為三個時期：第一時期大量吸收美國流行音樂的要素，融合藍調曲式和搖滾節奏。第二時期則呈現多樣的實驗風格，包含藍調、爵士樂、電子音樂、印度音樂及管弦樂的元素。第三時期創作更具深度，並嘗試結合不同的樂器，展現返璞歸真的音樂風格。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前，這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家，以打破規則和習俗束縛的繪畫風格征服世人。他創造的強調明暗對比的酒窖光線畫法，使形體結實厚重，是對油畫技法的一大貢獻。不過在一般人的眼中，他是一個十足的“瘋子和神智不健全的畫家”。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
不用去人擠人、免排隊，就能在家好好的觀賞十家遍佈世界各地博物館的收藏。 透過Google Art Project 虛擬實境作法，我們一同身歷其境進入藝術的殿堂。 1.凡爾賽宮 2. 紐約現代藝術博物館 3.英國國家美術館 4. 柏林國家畫廊 5. 特列季亞科夫畫廊 6. 印度現代藝術博物館 7. 烏菲茲美術館 8. 梵谷博物館 9.索菲亞皇后國家藝術中心博物館 10.泰特不列顛
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