快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
戴資穎（1994年6月20日－），台灣女子羽球選手，在2011年，以16歲又6個月之齡贏得台灣羽球排名賽，成為台灣羽球史上最年輕的「球后」。在2016年，以22歲又6個月之齡贏得2016年香港羽球超級賽女單冠軍後，累計所得積分登上世界女單排名第一，成為台灣羽球史上首位「世界球后」。 2017年3月，奪全英公開賽冠軍，為台灣羽壇史上第一人。
鄭進文（1958年12月27日－2017年3月26日），筆名鄭問，生於臺灣桃園縣八德鄉（今桃園市八德區），漫畫家。復興商工畢業。1990年在日本發表作品時造成轟動，《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」，於2017年3月26日心肌梗塞過世，享年58歲。
一部戲劇的成功不單單只要劇本、演員、音效、剪輯好，化妝於髮型設計可是一點都不能馬虎。 特殊化妝與角色造型可幫助戲劇中的人物更清晰可見、賦予創造出來的角色更加有生命力，也同時幫組演員融入角色。所以角色化妝到底是什麼？有那些妝容是常見的，概念又是什麼呢？ 了解相對應的材料應用我們初步認識什麼是「角色化妝」Character Makeup
不要羨慕別人的成就，她／他絕對下了你意想不到的功夫，做任何事情都該如此，包括練琴。下功夫即是時間，但也不是叫你茫然的苦練，要做「對的事情」跟「把事情做對」，要懂得訣竅，一切事半功倍。 一、先找到方法 二、避免錯誤肌肉記憶 三、知道錯在哪裡 四、一次解決一個問題，一個課題、一個區塊 五、穩定規律 六、讓腦袋呼吸 『本文由搖滾騷客授權發佈』
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出，另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光，我們在音樂史上，很難再找到一位音樂家，能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代，攻訐的論述頻傳，重傷他的人視他的為無可救藥之作，但是馬勒卻信心十足地面對一切：「我的時代終於來臨！」
日本在茶道第一階段極度推崇來自中國的唐物茶碗，第二階段時朝鮮半島的高麗茶碗成為茶人的至高美學標準，到了第三階段，千利休與長次郎聯手製作的樂茶碗躍升為主流，發展出日本獨特的茶碗技法與美學新標準。自古以來即有一樂二萩三唐津的說法，到底「樂茶碗」的魅力何在。
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
全球定位系統，又稱全球衛星定位系統，是美國國防部研製和維護的中距離圓型軌道衛星導航系統。它可以為地球表面絕大部分地區（98%）提供準確的定位、測速和高精度的時間標準。全球定位系統可滿足位於全球任何地方或近地空間的軍事用戶連續精確的三維位置、三維運動和時間的需要。該系統包括太空中的24顆GPS衛星、地面上1個主控站、3個數據注入站和5個監測站及作為用戶端的GPS接收機。最少只需其中3顆衛星，就能迅速確定用戶端在地球上所處的位置及海拔高度，收聯接到的衛星數越多，解碼出來的位置就越精確。
「埃及藝術」通常指古埃及自王朝時代以後開始形成鮮明個性的造形藝術，包括雕塑、繪畫、浮雕以及工藝美術等各種形式。 埃及藝術是古埃及文化最引人入勝的一部分，也是古埃及文化最主要的實物形態遺產。今天世界上許多研究者和愛好者，正是在埃及藝術的吸引下走入古埃及文化殿堂的。豐富的作品、詳盡的年代劃分手段和真偽甄別依據，往往使研究者們喜出望外。
文化園區基本的前提是文化生產與消費活動的呈現，文化產業的核心內容是創意，而創意靈感的獲得往往來自於與其他同行相互接觸的刺激，在眾多的活動中特別是多樣化文化聚會地點的出現，通常能充分提供人們之間的相互交流以獲取靈感。因此，文化產業園區的發展策略通常會考慮到是否能發揮出群聚效應。
綠色建築或綠建築，係指本身及其使用過程在生命週期中，如選址、設計、建設、營運、維護、翻新、拆除等各階段皆達成環境友善與資源有效運用的一種建築。換言之，綠色建築在設計上試圖從人造建築與自然環境之間取得一個平衡點。而綠色建築的實作擴充並補足古典建築設計對於經濟效益、實用性、耐用度以及舒適度方面的不足。
十牛圖是中國佛教禪宗修行的圖示，有許多版本。牧牛圖頌通常由頌與圖組成，頌自身有時又包括一短序。自宋代以來，這類作品很多，其中有三種很為時人留意。其作者分別為清居、廓庵、自得。清居的是五圖，廓庵的是十圖，自得的則是六圖。在這幾種作品中， 廓庵的顯然最為完備，它包括圖、頌與序三部。[1]亦有認為十牛圖為宋代廓庵師遠改作清居禪師八牛圖而成。[2]現在流傳較廣的有宋朝廓庵師遠與普明禪師的版本各有十幅。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
衛星理論是美國心理學家奧斯柏（David Paul Ausubel）的人格理論。奧斯柏的衛星理論，認為雙親在養育子女的互動過程中，從幼兒期、兒童期、直到青少年期，個體的自我發展從幼兒期的絕對依賴父母，逐漸發展到青少年後期相當的獨立自主。奧斯柏認為幼兒固然完全依賴父母撫養，但是當兒童漸漸發展成熟時，如果仍然依賴父母，則會覺得有傷自己的自我概念。為解決這種發展上的危機，會採取許多方法，方法之一就是奧斯柏所說的衛星理論。
為了「平衡南北‧文化均富」並帶動台灣中南部地區的文化、教育、社會、經濟發展，民國93年12月15日行政院核定在嘉義縣太保市設置國立故宮博物院南部院區，定位為「亞洲藝術文化博物館」。 國立故宮博物館南部院區（英語：Southern Branch of the National Palace Museum），簡稱故宮南院，位於嘉義縣太保市，鄰近高鐵嘉義站，主要計畫為在約70公頃的基地上建立一座亞洲藝術文化博物館。除了建造博物館主體，另設有主題庭園、人工湖和旅館。
鹽月桃甫（1886-1954）日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
教案05：什麼樣的人生與生活，決定在我 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 理解社會中傳統的思考，常對生涯有某些簡化的認知。 2. 有勇氣用不同的角度檢視這些社會的框架與既定期待。 3. 對於非社會常俗、常見的生涯方式，有能力進行思考及分析。 【課程說明】 其實，對許多學生而言，問題不在於「缺乏生涯規劃」；正好相反，他們的問題在於，在他們真正思考判斷之前，社會上對於生涯的樣貌早就有了各種僵固的成見；這些成見可能限制了學生做出更好的生涯規劃，甚至可能過時及錯誤。 學生們需要能辨識這些成見並非「必然正確」，並且打開對生涯的想像力，才可能做出更好的生涯規劃。 這個教案即是協助學生洞悉外在社會對職責與角色的僵固期待，減少這些「一定要」、「一定不行」的見解，對學生的影響。 在此同時，也讓學生明白，做特別的事、和社會不同步調，也不可避免地有它的辛苦和代價。
親手製作與眾不同的布作，可以給我們許多的成就感與喜悅；可以手縫、更可以使用縫紉機操作，熟練越多技巧，便能創造出更多樣的作品形式。 但是剛開始接觸縫紉機的人們，面對一台精細而陌生的工具，總是會有不知如何開始、正確操作的時候，對於縫紉機的功能也是一知半解，一定能幫你解決所有縫紉的疑難雜症。 首先，書中先介紹了縫紉要準備的工具，拆線刀、滾刀、縫份尺、尺寸板等必備工具的用法。緊接著介紹了縫紉機的構造，並說明壓布腳的種類有哪些？上線穿線的順序為何等，雖然看起來很基本，卻是最常遇到、也最需要被解決的困難，提供詳盡的圖文解說，讓初學者也能輕鬆理解、立刻上手。 熟悉縫紉機的使用方法後，葉慈慧老師告訴你如何進一步善用縫紉機的優點，做出各種生活布作，從包包到抱枕窗簾，縫紉機真的沒有想像中那麼難喔！ 掌握了各個關鍵，你一定可以完成各種漂亮花樣及款式，布作的樂趣也能無止盡地玩下去囉！
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
