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始自1895年夏天的BBC逍遙音樂節，以輕鬆的氛圍、低廉的票價，向廣大的民眾介紹古典音樂。
數位藝術主要是應用現代的科技，讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業，產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激，議題更包羅萬象，如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
街道家具泛指在街道、道路上為各種不同使用需求而設置的設備、物件。這些物件的設置與設計通常對交通安全、公共安全、公共空間中公眾生活之便利等方面有相當程度的影響。
普通高中／音樂（一）／第3課／認識樂理／音程與臨時記號
普通高中／音樂（一）／第3課
5 音樂與科技／一、音樂與科技的相遇
第二章 製造科技
1964年披頭四的音樂橫掃全美時，哈里遜被印度樂器西塔琴深深吸引，於是他跟隨印度傳統樂器大師香卡學習，其成果反映於〈挪威的森林〉一曲中。
空間錯覺藝術大師: 有時現實與奇幻世界不一定要完全分開， 因為有夢最美。他成功的表現出人們對把不可能變成可能的慾望，相信‘夢想有成真的可能’。
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
2016年末，姚仁祿老師在台大電機系的專題演講。 以＂成為設計家＂為題，內容分成下列三個部分： 1. 什麼是設計家？ 2. 設計家 怎麼做設計？ 3. 為什麼 現代世界 需要設計家？
相信不少人看過電影《博物館驚魂夜》後應該都對裡面生動的展示品印象深刻吧！除了美國的自然歷史博物館之外，台灣本地也有類似的博物館，介紹了不少自然科學相關知識，讓我們快點來看看吧！
「大師們對我有巨大的影響，巴倫波因是天生的英才，他用指揮棒的方式非常明確，把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議，他的手像歌詠般的流暢，充滿韻律，非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔，就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為，這些大音樂家的共通點除了謙虛，還有對音樂心存極大的敬意
黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
第一次世界大戰後，蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比，他們關心創造一個以新材料架構的世界，並推崇以機器打造新世界的使命，建立一個富強的俄羅斯，他們認為設計師如同無名英雄一般，作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念，認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準，設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
James魏昭寧，他是Let’s Eat吃義燉飯 & Let's Open 開吧餐廳創業加速器的創辦人也是一位對生活充滿熱情活力的大男孩。愛交朋友，只要朋友有需要幫忙，他都能百分百的付出。好奇心重，仔細觀察生活大小的細節，認為有太多有趣的點值得發掘。相信快樂學習，凡事都有困難，一旦決定就全力以赴，不去抱怨。 本期360人物訪談我們來聽聽看對於創業、追求夢想的James怎麼說， 還有職涯旅途中你該準備甚麼技能呢？
古希臘人認為愛情有好幾種類型，加拿大的社會心理學家李約翰（John Alan Lee）便依循他們的看法，歸結出六種較為廣泛的愛情類型。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家，以打破規則和習俗束縛的繪畫風格征服世人。他創造的強調明暗對比的酒窖光線畫法，使形體結實厚重，是對油畫技法的一大貢獻。不過在一般人的眼中，他是一個十足的“瘋子和神智不健全的畫家”。
自造者（Maker，又譯為「創客」）概念來源於英文Maker和Hacker兩詞的綜合釋義，是指一群酷愛科技、熱衷實踐的人群，他們以分享技術、交流思想為樂。
郎世寧，義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國，歷代康熙、雍正、乾隆三朝，計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風，儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部透視學專著。
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畢卡索每天都沉浸在自己幻想的世界裡，自由地繪畫。從十九世紀末一直到二十世紀七十年代都在從事藝術活動，一生畫了數萬幅作品，因此成為二十世紀最具有影響力的現代派畫家。他一生都在創造不同的藝術手法，印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他改編為自己的風格。無論使用什麼手法，畢卡索都能保持自己粗獷剛勁的風格，這是一種登峰造極的境界。
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