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南管，別稱南音、弦管、南曲、南樂、郎君唱、郎君樂、御前清音，起源於中國福建泉州，所以又叫做泉州南音。其演奏風格與曲調保留較多明清之前的演奏習慣與風格。在台灣，南管與使用北方樂器及近代北方官話的北管相對。根據樂器編制，可分成上四管和下四管。南管除可單純演奏、演唱以外，亦有搭配演員演出，稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。2009年南管列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產。
札哈．哈蒂以充滿未來感的建築語言，觸發人們對建築的遐想。雖於去年驟逝，但她留下的作品，仍在世界各地繼續舞動。
歌籌是越南北部一種唱詩曲式，歌詞由傳統的越南詩體撰寫而成，發展始於13世紀，已被聯合國教科文組織選入人類非物質文化遺產。表演形式為：一名女歌手一邊歌唱並敲擊拍板、其他兩名樂手彈奏三弦詩琴和讚鼓。
在法國南特有間以蒸氣龐克為主題的動物園，就位於羅亞爾河的小島上，以前是個破舊的船塢，現在則被改造為機器動物的夢想樂園，來到這裡可以看到各種意想不到的蒸氣龐克動物，彷彿讓人走入了卡通裡霍爾的魔法世界。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
「所謂的寂靜，不是沒有聲音，反而是萬物都存在的境界。重要的是，要保護那些荒野之聲，讓世世代代的人都聽得到。」范欽慧直接引用了戈登的說法，闡述所謂的寂靜，「內在世界的寂靜是屬於靈魂的層次，而外在的寧靜則是一種想與世界更深度鏈結的態度。」
電影《快樂頌》是關於樂聖貝多芬的虛構傳記影片。 劇情以《合唱》交響曲的創作與演出為主軸，藉著一位虛構的女抄譜員來描述貝多芬如何在艱難的環境中創作出這首曠世巨作。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 南北朝（420年—589年）是中國歷史上的一段時期，由420年劉裕篡東晉建立南朝宋開始，至589年隋滅南朝陳為止，上承東晉、五胡十六國、下接隋朝。因為南北兩勢長時間對立，所以稱南北朝。南朝（420年—589年）包含宋、齊、梁、陳等四朝；北朝（439年—589年）包含北魏、東魏、西魏、北齊和北周等五朝。 南朝皇族主要是寒門或庶族，因為軍權逐漸由寒門或庶族掌握，所以能夠篡奪皇位[2]。初期經濟逐漸恢復，但由於戰略錯誤與北朝軍力強盛，使得疆界逐次南移。皇帝與宗室為了皇位時常血腥鬥爭。南朝梁受到梁武帝改善，使國力再度強盛。晚年國家糜爛，侯景之亂使南朝實力大減，並四分五裂，獨霸政局的僑姓世族完全崩潰。
影片製作流程包含「前製」、「拍攝」、「後製」，有效的影片製作流程可以提升作品的品質、並擴大創意的發揮空間，同時避免資源浪費與資訊缺無法效溝通等問題
天鼓，取諧音tank drum，由瓦斯桶propane tank改造而得名，天鼓的最大魅力，來自於其純淨甜美又綿延繚繞的樂音。
詩與音樂的組合，父親與兒子的合作，這份美好都源自吳晟、吳志寧，對臺灣土地的熱愛。
一個表演者的空間創造，賈克・樂寇曾說： 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為『私有』（privé）。 」 空間的建立，是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
新藝術興於1880年代晚期的歐洲，當時的設計師和建築師希望打造新的風格，迎接新的年代。受到英國美術工藝運動的鼓舞，新藝術主張揚棄歷史主義，也因此常被稱為是第一個真正屬於現代、國際的風格。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 晉朝（265年－420年）是中國歷史上的朝代之一，它上承三國，下啟南北朝，屬於六朝之一。區別於五代時的後晉，又稱為司馬晉。晉朝可分為前後兩個歷史時期，即西晉（265年－316年）與東晉（317年－420年），合稱「兩晉」。西晉為晉武帝司馬炎所建立，定都洛陽；東晉為晉元帝司馬睿所建立，定都建康。兩晉的政治體制為世族政治，政治制度由漢代的三公九卿制向隋唐的三省六部制過渡。
教育部青年發展署，超牆TuesDay直播抽好禮 想知道最Rocker的農民王繼維，如何組成「台青蕉樂團」用音樂「搖滾吧！香蕉」，唱出年輕人的熱血與夢想，喚回大家愛香蕉的記憶嗎?請鎖定週二晚上7點超牆TuesDay
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
介紹知名音效設計師Ben Burtt生平、創作歷程與知名作品。
許多原住民族的語言、音樂與風俗文化的傳承方式，皆屬於「口傳心授」與「家族沿襲」，為留存原住民族傳統文化，國科會的「原音之美」計畫，進行保存一系列重要原住民族文化之各種項目。
以藝術、創意、活力迎接全世界。 美術、音樂、表演、科技的綜合呈現。 ch 1 活力島嶼 ch 2 匯聚台北 ch 3 世界部落
簡介歌劇的發展與各種類型，比如莊歌劇、大歌劇、喜歌劇、歌唱劇、敘事歌劇、查瑞拉歌劇等等，還有音樂史上的喜歌劇之爭始末。
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