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巴黎浪蕩子常玉－為早期中國第一批到法國留學的畫家之一。 他的畫作後世人形容為「東方馬蒂斯」而經歷宛如「中國的梵谷」、紅樓夢的「賈寶玉」。 享年65歲、身無分文，死後十幾年間也默默無聞。一直到上世紀80年代，歐洲和台灣藝術界才逐步發現常玉的價值，重新整理建構他被遺忘的人生經歷和藝術作品。
20世紀中期開始，爵士樂與搖滾樂界便不時集合數個表演團體，舉辦以音樂為主的節日慶典，尤其是1969年胡士托音樂節的成功，開創了大型搖滾樂音樂節的浪潮，1970年代這股浪潮席捲世界各地。今日的臺灣，亦有貢寮國際海洋音樂祭、春天吶喊、簡單生活節、搖滾臺中等大型音樂祭，是熱愛搖滾的樂迷們每年都期待參與的盛會。
1941年出生、今年77歲的巴布狄倫，不僅被認為是20世紀美國最有影響力的民謠歌手，也是反戰、民權運動的代言人，時常透過歌曲針砭時事，為民主發聲，至今已發行超過40張專輯，曲風包含民謠、藍調、搖滾、鄉村、福音等。
二十世紀後開始出現的電子鍵盤樂器將聲音以數位化的方式取樣，儲存於樂器中的記憶體，透過鍵盤動作發出聲音，其多樣化的功能是傳統鋼琴無法比擬的，例如多種樂器音色的選擇、自動伴奏、錄音編曲、甚至能上網下載樂曲...等。
鬍子翹翹拿著畫筆的達利先生除了是20世紀西班牙偉大的超現實主義畫家、雕塑家和版畫家之外還有另一身分，那就是“美食家”。他曾在 1973 年發行過一本自創食譜，名叫《卡拉的盛宴》Les Diners de Gala ，但就印刷過那麼一次，直到近期由出版商 Taschen再刷重新推出！
英國為了炫耀工業革命帶來的偉大成果，在1851年於倫敦，舉辦了國際間第一個萬國博覽會，是十九世紀工藝技術史上最大的展覽。展覽會場中，西半部展是大英帝國和殖民的產品，東半部則擺設其他國家的展覽品，眾多的商品無形中展露出「商品的饗宴」。
奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家，音樂教育家，他為兒童設計的音樂教學法，因具創造性與啟發性，尤其特別注重採用本土文化的特性和素材，以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野，普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定。
Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
2016年是VR亮眼的一年， 什麼是VR，VR和AR的差別在哪？ VR帶來了什麼新的改變
20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
威廉斯曾獲奧斯卡金像獎48次提名，得獎紀錄驚人，代表作有《大白鯊》、《星際大戰》系列、《E.T.外星人》、《侏儸紀公園》、《辛德勒的名單》、《哈利波特》1-3集等等。
女性主義藝術 (Feminist Art)是20世紀60年代中期在西方藝術界出現的重要藝術潮流。其時的反文化潮流，女性主義者、男女同性戀、少數族裔，對傳統被剝奪公權的覺醒，對社會進行分析，對歷史硏究並重新闡釋，女性主義的議題紛紛被提出。
19世紀重要的藝術流派之一，並影響到整個歐美畫壇。將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，也可以說是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。
設計、品牌、行銷上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿課程內容：本課程的目的是讓各專業領域的學生，理解產品或服務如何運用設計，如何建構品牌，如何達成行銷的目的。課程涵蓋設計、品牌與行銷的基本觀念，及設計＋品牌＋行銷與人類現在與未來活動之間的關係，介紹二十一世紀人類行為、設計、品牌與市場行銷的發展現況與前瞻，並以食、衣、住、行、育、樂的個案研究為基礎，探討二十一世紀待開發的設計、品牌與行銷領域。
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後，影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家，勞工階級逐漸得到公平合理的待遇， 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解， 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度， 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具，知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
北投溫泉浴場建於1913年6月17日，為臺北州仿照日本靜岡縣伊豆山溫泉的方式興建而成，是當時規模最大、最華麗的公共浴場，由臺北廳公共衛生單位管理經營。1921年日本皇太子裕仁來台，乃增建二樓30多坪御休所；1997年二月內政部定為第三級古蹟，之後由市政府民政局整修為北投溫泉博物館。
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮，尤其是印象樂派最為盛行，如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家，他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現；民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例，更有音樂家身兼畫家的情形。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際，不同族群也有音樂表現形式。其中，原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位，古謠不僅是一種音樂表現形式，更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命，是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題，介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞，引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
熊儒賢於2002年成立野火樂集，以「臺灣音樂─世界音樂」作為文化推廣的音樂演出團體，是當代極少數致力於推展臺灣原住民音樂的組織，其音樂領域包含本土各族群音樂，並長期對原住民之流行與非流行之創作音樂人，做有計畫之培養與發展推廣，知名歌手有陳永龍、吳昊恩、紀曉君、李子恆、李德筠等人。
愛爾蘭踢躂舞文化&歷史 愛爾蘭踢躂舞最早要追溯到十六世紀曾被英格蘭統治的四百年期間，當時，愛爾蘭的傳統樂器被統治者禁止彈奏，因此許多愛爾蘭的家庭，都由父母以手腳打著拍子， 以嘴模擬樂器聲音，用類似爵士口技手法代代傳授傳統音樂及舞蹈。 在統治期間，為了不讓巡查的英格蘭軍隊隔窗發現愛爾蘭人的節慶聚會，發展了上半身不動而以透過下半身的足部舞蹈來紓解民族情懷。
雷神索爾電影中常提到的九個世界、人物設定都來自於北歐神話，其世界觀如何我們來一探究竟。
「所謂的寂靜，不是沒有聲音，反而是萬物都存在的境界。重要的是，要保護那些荒野之聲，讓世世代代的人都聽得到。」范欽慧直接引用了戈登的說法，闡述所謂的寂靜，「內在世界的寂靜是屬於靈魂的層次，而外在的寧靜則是一種想與世界更深度鏈結的態度。」
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