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又稱電子標籤，為一種通信技術，其原理主要利用無線頻率(如電磁感應、微波等)識別目標並且進行資料的傳輸和讀取相關資訊，日常生活中常見之應用。
新聞節目是指以報導即時消息、探討時事，通常定時播出的電台或電視節目。 新聞節目通常是由多則新聞報導內容所組成，會由一個或多個主播播報。
從音階著手，可較容易進入印度音樂的氛圍中，本專案即介紹Raga音階，以及印度音樂中的幾個主要組成元素。
金韻獎是《新格唱片》舉辦的「青年歌謠演唱大賽」的名稱，為鼓勵年輕人自己創作、自己演唱而舉辦，參賽曲目以原創為主，提倡清純質樸的校園民歌風格。
以泥金、石青和石綠三種顏料作為主色，比青綠山水多「泥金」一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室樓閣等建築物。
國立清華大學教科系課程與教學碩士在職專班 許秀瑄 生命教育融入校園同伴動物主題教學行動研究
西班牙飲食文化一、 自然環境對物產的影響 西班牙境內多山脈，全國35%的地區位在海拔1000公尺以上，平原僅佔11%。 崇山峻嶺阻隔了各地交通往來，形成自古以來諸國分據的局面，培養出各地人民濃厚的民族意識 因此現今自治區的劃分不只行政上的意義，還反映各地區所孕育的獨特文化與飲食習慣 西班牙整體以農牧業為主， 其中農業分布於各地區的平原與谷地之間，中部平原盛產小麥、大麥和其他穀類；埃布羅河河谷地區盛產主要的經濟作物-甜菜 具經濟價值的作物有葡萄小麥稻米甘蔗橄欖棉花… 主要輸出的農產品為果類、橄欖油
東海大學：人文．文化．設計思考 第一堂 人文是什麼？文化是什麼？設計思考是什麼？／主講人：姚仁祿／時間：2010年3月
普普藝術與大眾文化密切相關，以流行文化為主題。現今社會中有許多廣告、文宣、電視、大眾傳播......等等，都會應用普普藝術的手法來呈現視覺意象。
波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。
全球各地所面臨的糧食危機程度和面向不一，主要有糧食短缺、糧食浪費兩大危機，一起了解糧食危機的成因、現況與因應之道。
為了「平衡南北‧文化均富」並帶動台灣中南部地區的文化、教育、社會、經濟發展，民國93年12月15日行政院核定在嘉義縣太保市設置國立故宮博物院南部院區，定位為「亞洲藝術文化博物館」。 國立故宮博物館南部院區（英語：Southern Branch of the National Palace Museum），簡稱故宮南院，位於嘉義縣太保市，鄰近高鐵嘉義站，主要計畫為在約70公頃的基地上建立一座亞洲藝術文化博物館。除了建造博物館主體，另設有主題庭園、人工湖和旅館。
郎世寧，義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國，歷代康熙、雍正、乾隆三朝，計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風，儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部透視學專著。
中國畫燃料中的石青和石綠，用這兩種原料作為主的山水畫稱之為「青綠山水」。其中又有「大青綠」、「小青綠」之分，前者多勾勒。皴筆少，著色濃重。後者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色。
在展覽方面，台北故宮多半以策劃院藏展品為主，為了故宮南院成立，也在台北故宮舉辦「南北故宮國寶薈萃」展，展出2件文物，清乾隆「金甌永固杯」與清乾隆「玉燭長調燭台」。
德國歌劇史上舉足輕重的作曲家，上承韋伯的浪漫歌劇，下啟後浪漫主義，作品以複雜的織度、豐富的和聲及配器法著稱，此處介紹、《崔斯坦與伊索德》、《羅恩格林》及《尼伯龍根的指環》等經典樂曲。
馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
服飾流行的起源在法國，特別是18世紀的法國巴黎。當時時髦的打扮是富有地主與王宮貴族的權利，因為只有他們才有足夠的財力來負擔追求流行服飾的龐大支出。
紐奧良爵士起源自軍樂隊、喪葬樂隊的音樂，融合藍調、舞曲 、進行曲、民謠等元素， 配以切分節奏，以大量獨奏、即興演奏等手法而成。由於樂曲主要用於喪禮出殯，因此常冠上聖人的稱號，如〈聖人進城來〉。
30年代爵士樂晉升成為流行樂界的主流，出現許多知名的藝人與樂團。有「搖擺樂之王」之稱的顧德曼和他的樂團於1937年所錄製的搖擺樂〈歌唱吧〉，受到廣大的喜愛。
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