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帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
日本在茶道第一階段極度推崇來自中國的唐物茶碗，第二階段時朝鮮半島的高麗茶碗成為茶人的至高美學標準，到了第三階段，千利休與長次郎聯手製作的樂茶碗躍升為主流，發展出日本獨特的茶碗技法與美學新標準。自古以來即有一樂二萩三唐津的說法，到底「樂茶碗」的魅力何在。
韓 國 飲 食 文 化 韓國過去處於農耕時代，自古便以米食為主。韓國飲食由各種蔬菜、肉類、魚類共同組成。而其發酵產品種類繁多，例如泡菜、 海鮮漬物與醬料、豆醬等 各種發酵保存食品 依照日常生活常見的韓國食物， 大約可分類如下日常飲食中， 常見的飲食代表還有 (一) 米飯、粥 (二) 湯 (三) 涼拌菜 (四) 泡菜 (五) 海鮮醃製發酵品 (六) 砂鍋 生醃螃蟹(七) 拌 飯 (八) 煎 餅 (九) 韓 菓
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。雖起源於古代中國，之後在日本、臺灣都有不同的發展，對於臺灣早期藝術發展有很大的影響，也有臺灣自己的脈絡與風格。
Jean-Jacques Sempé（1932年8月17日-），常被簡稱為桑貝，是一位法國插畫家，青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出，因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界，並出版《沒有一件事是簡單的》（Rien n'est simple）、《不可測的神秘》（Insondables mysteres）等書。 1960年與勒內·葛西尼合作，創作了《小淘氣尼古拉系列》作品，使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家，更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出，而開始畫音樂家，音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察，讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
花藝可溯及到二千多年前的漢代，那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候，花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例，國人素將花器視為大地，作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的，一般百姓是沒機會的， 後來才漸漸流行到各階層，反映在日本，人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
北投溫泉浴場建於1913年6月17日，為臺北州仿照日本靜岡縣伊豆山溫泉的方式興建而成，是當時規模最大、最華麗的公共浴場，由臺北廳公共衛生單位管理經營。1921年日本皇太子裕仁來台，乃增建二樓30多坪御休所；1997年二月內政部定為第三級古蹟，之後由市政府民政局整修為北投溫泉博物館。
Zedd為知名電子音樂製作人及唱片騎師，原名安東·扎斯拉夫斯基 (Anton Zaslavski），出身音樂世家的Zedd也是少數接受過正統古典音樂訓練的DJ。Zedd自2009年起開始自學製作電子音樂，最初以House 風格為主，慢慢融合Progressive House、Dubstep和Complextro...等風格，在知音Skrillex的幫助下，Zedd在美國迅速竄紅、打開知名度，更與多位當紅歌手如Lady Gaga、Justin Bieber、The Black Eyed Beans ...等合作，奠定他在EDM 圈的地位。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 南北朝（420年—589年）是中國歷史上的一段時期，由420年劉裕篡東晉建立南朝宋開始，至589年隋滅南朝陳為止，上承東晉、五胡十六國、下接隋朝。因為南北兩勢長時間對立，所以稱南北朝。南朝（420年—589年）包含宋、齊、梁、陳等四朝；北朝（439年—589年）包含北魏、東魏、西魏、北齊和北周等五朝。 南朝皇族主要是寒門或庶族，因為軍權逐漸由寒門或庶族掌握，所以能夠篡奪皇位[2]。初期經濟逐漸恢復，但由於戰略錯誤與北朝軍力強盛，使得疆界逐次南移。皇帝與宗室為了皇位時常血腥鬥爭。南朝梁受到梁武帝改善，使國力再度強盛。晚年國家糜爛，侯景之亂使南朝實力大減，並四分五裂，獨霸政局的僑姓世族完全崩潰。
一、東西建築分道揚鑣 漢寶德教授主講 建築是怎樣產生的？上古之時，穴居而野處，那時候，人類在開化前，與動物一樣， 為了安全，為了防風避雨，要找一個洞穴棲身，維持生存基本條件。 所以建築的主要意義是棲身之所，英文稱為Shelter。 如果人類沒有開化，可能到今天仍然是穴居野處的動物。 有了文化，洞穴的意義就改變了。
白色志野的出現在日本的陶磁歷史上是劃時代的創新，志野之前的陶器大多僅在器物上雕刻或壓花，在長石釉之下以氧化鐵進行繪畫的技術第一次出現，淡雪般的釉色、半透明厚實的長石釉，表面肌膚充滿像針刺般巢穴、釉藥的邊緣有絕美的火色變化，志野器物優美的景色自古即受到茶人的推崇。
寶藏巖，又稱寶藏巖觀音寺、寶藏巖觀音亭、寶藏巖寺、石壁潭寺、觀音媽廟等。址在臺灣臺北市汀州路三段230巷，靠虎空山小山坡而建，為福建泉州安溪移民的信仰中心，主奉觀音菩薩，安溪移民無不參拜。1997年8月5日， 由臺北市政府公告指定「寶藏巖」為市定古蹟。今日則以二次大戰後，外省移民違建居住的寶藏巖聚落聞名。
打擊樂是最原始且古老的音樂類型，在許多民族的傳統音樂中都可見其蹤影，根據牛津大學音樂專家Jeremy Montagu的研究，在原始樂器出現之前，人類祖先或許就學會以擊掌來製造節奏聲響，也就是所謂的身體打擊樂(Body percussion)，透過敲擊、拍打身體各部位發出聲響，多樣化的敲奏方式，有助於肢體協調發展，不但能訓練敏捷度，更可刺激左右腦開發。
綠色建築或綠建築，係指本身及其使用過程在生命週期中，如選址、設計、建設、營運、維護、翻新、拆除等各階段皆達成環境友善與資源有效運用的一種建築。換言之，綠色建築在設計上試圖從人造建築與自然環境之間取得一個平衡點。而綠色建築的實作擴充並補足古典建築設計對於經濟效益、實用性、耐用度以及舒適度方面的不足。
undefined◎色彩與文化：非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲，位於地球東半球西部，歐洲之南，亞洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，人口約十億三千萬，約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲，同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一，目前，世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區，沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱，這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色，印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物，在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石，是非洲兔地富饒的象徵，同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系，蘊含著張揚無數的生命力量，憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰，挑戰人類極限的刺青疤痕藝術，鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品，洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具，跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時，非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母，現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時，一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術，他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上，更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行，從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力，最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮，都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係，並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎，正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素，107種傳統非洲打擊樂，營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝，隨著人類社會和技術的發展，今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡，送廠印刷的物品數量動輒上萬，而絹印因為製版成本合理，所需設備較易取得，因此數量不受約束，從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展，在電子設備未普及的時代，龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語；而今日的fanzine（一些非主流的雜誌、插畫、小書刊）也有不少使用絹印來製作。
法務部獄政博物館、嘉義舊監獄，位於臺灣嘉義市東區，為臺灣唯一完整保存的日治時期監獄建築。該監獄興建於日治時期大正八年（1919年），大正九年（1920年）3月竣工，大正十一年（1922年）正式啟用，於民國九十四年（2005年）5月26日公告為國定古蹟。此外，這棟建築在2001年的歷史建築百景徵選活動中獲得了第59名。 該建築從2009年12月28日開始為期600日曆天的修復工程，並在2011年9月完工使用。目前此建物是做為「獄政博物館」使用。
台北市松山文化創意園區，簡稱松山文創園區（原松山菸廠）位於台灣台北市信義區，建於1937年，前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」，1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」，1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」，1998年停止生產，2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟，並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽，景觀優美，停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區，松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋，與松山文創園區分屬不同管理單位；且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營，不屬於松山文創園區營運範圍，兩者亦互不隸屬。
爵士樂 Jazz Music 起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
林百貨(ハヤシ百貨)台南人俗稱五棧樓仔(Gō͘-chàn-lâu-á)，由日本商人林方一投資設立。林百貨在1932年開幕時是當時臺南市最高的建築，且配有臺灣第一部商用載人電梯，以及許多現代化設備，是日治時期臺南末廣町繁榮的象徵。 2013年林百貨古蹟修護完成，由台南市政府文化局展開經營權的委外作業，經過公開評選後由高青時尚股份有限公司取得委外經營權。 相隔81年，林百貨終於以台南文創百貨店的型態新生，成為台南新摩登時代的窗口，述說一個新生春芽的新故事，台南的新生活運動就此開展。
本期的生涯360人物專訪，我們拜訪了「Caketrees無事文創商號」，來到位於台北吳興街的實體空間─「無事生活 活版印刷小茶館」。由三姊妹與爸爸一起共創的美學人文空間。一踏進去，心自然平靜沈穩了下來，空氣中夾帶著微微的樹木花草香搭配著古典中式音樂。 「我們先喝個茶吧」 二姊曉貞提議。 「一次就做一件事， 採訪可以等一下，泡個茶讓彼此認識一下，沈澱心情」 我與曉貞共度了一期一會的午後，聊聊她的求學之路、理念、夢想、還有最重要的「勇氣」，是什麼樣的動力讓她不懼的踏上一次又一次的深度之旅發現自己無限可能，進而把她的所見所聞用這樣美好的空間呈現給大家。
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