藝術展館巡禮-博物館

博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。

藝術批評

藝術批評是從藝術品的敘述性與形式的層面，討論有關其內在與外在的特質。其批評的方向，不外是探討有關藝術品的本身、或創作的背景、或藝術品的效應等等的問題。

2017世大運開幕表演相關設計

以藝術、創意、活力迎接全世界。 美術、音樂、表演、科技的綜合呈現。 ch 1 活力島嶼 ch 2 匯聚台北 ch 3 世界部落

STOMP

STOMP（破銅爛鐵）是來自英國布萊頓的打擊樂團體，表演結合打擊樂、舞蹈與情境喜劇，運用日常用品如掃把、垃圾桶蓋等，創造富有音樂性的節奏。

金枝演社：金戲

undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch03-1 音樂在展演中的角色

3 音樂與展演／一、音樂在展演中的角色

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch03-2 建築的發展與演變

第三章 認識建築與室內空間／二、建築的發展與演變

李泰祥

叱吒樂壇的李泰祥，因為沒有獲得多數創作歌曲的版權，晚年生活困頓、貧病交迫，但他卻從沒放棄治療，已也生命鬥士的身分來參與各項活動，一代大師雖然辭世，但他的舞台卻永遠留在許多人心中。

藝術展館巡禮-國立臺灣博物館

國立臺灣博物館（簡稱臺博、臺博館、臺灣博物館）是臺灣一座公立博物館，位於臺北市二二八和平紀念公園北側，隸屬於中華民國文化部。始建於日治時期，不但是臺灣歷史最久的博物館，其建物也以該館前身「臺灣總督府博物館」之名列為中華民國國定古蹟。

臺灣老建築的轉型-寶藏巖國際藝術村

寶藏巖，又稱寶藏巖觀音寺、寶藏巖觀音亭、寶藏巖寺、石壁潭寺、觀音媽廟等。址在臺灣臺北市汀州路三段230巷，靠虎空山小山坡而建，為福建泉州安溪移民的信仰中心，主奉觀音菩薩，安溪移民無不參拜。1997年8月5日， 由臺北市政府公告指定「寶藏巖」為市定古蹟。今日則以二次大戰後，外省移民違建居住的寶藏巖聚落聞名。

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch03-1 電影與電視節目的製作類型及風格

第三單元 表演藝術的媒體傳播應用與觀摩賞析／一、電影與電視節目的製作類型及風格

練團室

樂團成員在獨自練習之外，最重要的當然是與團員們一同合奏，培養默契、調整分工，把練好的歌曲完整地呈現出來！這項任務通常不是在家就可以完成的，於是我們需要一個讓樂團盡情發揮的場所，也就是練團室！

臺灣老建築的轉型-駁二藝術特區

駁二藝術特區是一個位於臺灣高雄市鹽埕區的藝術園區，以前衛、實驗、創新為理念來打造國際藝術平台。

藝術很有事

美術（一）資源版 Ch07-4 臺灣當代藝術的發展

普通高中／美術（一）資源版／第七章 百花爭鳴的臺灣當代藝術／四、臺灣當代藝術的發展

十鼓擊樂團

十鼓擊樂團於2000年在臺南成立，是全臺第一個打擊樂文創團體，「十」字代表著鼓棒交疊、匯集十方能量，共同凝聚團結的力量。

林懷民

林懷民（1947年2月19日－），臺灣嘉義縣新港鄉人，現代舞蹈表演團體雲門舞集創辦人與藝術總監，作家、舞蹈家與編舞家。林懷民為國立政治大學新聞學士、美國愛荷華大學藝術碩士。2006年獲選為Discovery頻道《台灣人物誌》的6名主角之一。

台灣街道彩繪(七) 3D 彩繪海洋世界

彩繪主題是以在地濱海漁村的海洋風情為主，不管是牆面還是地

臺灣老建築的轉型-華山1914文化創意產業園區

華山1914文化創意產業園區（又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914），前身為「台北酒廠」，為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後，成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外，園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。

臺灣老建築的轉型-華山1914文化創意產業園區

華山1914文化創意產業園區（又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914），前身為「台北酒廠」，為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後，成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外，園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。

太陽劇團

太陽劇團秉持多元融合的藝術創作精神，創造出融匯力度、美感與娛樂價值的新形態表演藝術，其表演形式以人為主體，除了傳統馬戲特技表演外，還包括柔體表演、魔術、小丑、空中飛人等，更有多齣劇目融合東方元素，表演者也經常與觀眾互動。

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch02-2 設計的表現風格

第二章 涵養品味，創意生活／二、設計的表現風格

超扁平藝術

「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象，底下又深藏憂鬱，同時還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！他認為以青少年族群所主導的次文化觀點，才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說：「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」

美術（一）資源版 Ch07-1 臺灣當代藝術的時空環境

普通高中／美術（一）資源版／第七章 百花爭鳴的臺灣當代藝術／一、臺灣當代藝術的時空環境