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漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 元朝由元世祖忽必烈於1271年所建，定都大都（今北京市），1279年攻滅南宋，從而全面佔領了中國本土地區，統一中國。元朝對中國傳統文化的影響大過對社會經濟的影響。不同於其他征服王朝為了提升本身文化而積極吸收中華文化，元朝同時採用西亞文化與中華文化，並且提倡蒙古至上主義。例如極力推崇藏傳佛教，在政治上大量使用色目人，儒者的地位下降以及元代前期長時間沒有舉辦科舉等。由於士大夫文化式微，意味宋朝的傳統社會秩序已經崩潰。這使得在士大夫文化底下，屬於中下層的的庶民文化迅速的抬頭。這個現象在政治方面是重用胥吏，在藝術與文學方面則是發展以庶民為對象的戲劇與藝能，其中以元曲最為興盛。
1941年出生、今年77歲的巴布狄倫，不僅被認為是20世紀美國最有影響力的民謠歌手，也是反戰、民權運動的代言人，時常透過歌曲針砭時事，為民主發聲，至今已發行超過40張專輯，曲風包含民謠、藍調、搖滾、鄉村、福音等。
數位藝術主要是應用現代的科技，讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業，產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激，議題更包羅萬象，如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象，底下又深藏憂鬱，同時還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！他認為以青少年族群所主導的次文化觀點，才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說：「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」
中國山水畫中的一種沒色技巧，凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。
街舞(Street Dance,SD)，是一種80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。其最初的開拓者為美國黑人青年，是嘻哈文化的組成部分，但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。
禽流感病毒（Avian Influenza virus, or Bird flu）屬於A型流感（Influenza A）的一支，流感病毒的粒徑大小約為0.08～0.12μm，為RNA病毒，通常以兩種醣蛋白作為分類（HA及NA），目前已知有15種HA與9種NA組合，禽鳥類皆可感染，以H5、H7兩種亞型為主，人則是較容易被H1、H3兩種亞型感染。
何謂細菌性食物中毒？即指食物被細菌污染所引發的疾病，其污染的物質可能是病原體，包括細菌、病毒及寄生蟲，或是其產生的毒素。中毒症狀以消化系統障礙為主，尤其是急性腸胃炎之症狀，例如嘔吐、腹瀉、腹痛等為最常見。
藍幕（綠幕）是影片製作中常用的工具，主要用於特效中去背景的用途，由於現代電影製作中，去背是十分常用的技巧，所以藍幕的相關知識，也成為影片製作工作者必備的常識。本文將介紹藍幕的基本知識、使用技巧以及相關的應用。
他從來就不是一個為了葛萊美獎而創作的音樂人，雖然他也有無數的暢銷專輯，1988年，進入搖滾名人堂，雖然在生涯的開始，他被視為民謠的彌賽亞，然而，當他被視為民謠救世主的時刻，直接使用電吉他惹惱聽眾。他是Bob Dylan，無法歸類。
觀光局曾調查吸引國際觀光客最主要的因素是菜餚(62%)，其次為風光景色、台灣民情風俗文化與歷史文物 其中，以日本、香港、韓國、與澳門觀光客最受台灣美食吸引 由此可知，台灣美食的形象深受國際認可一、整體飲食文化
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 南北朝（420年—589年）是中國歷史上的一段時期，由420年劉裕篡東晉建立南朝宋開始，至589年隋滅南朝陳為止，上承東晉、五胡十六國、下接隋朝。因為南北兩勢長時間對立，所以稱南北朝。南朝（420年—589年）包含宋、齊、梁、陳等四朝；北朝（439年—589年）包含北魏、東魏、西魏、北齊和北周等五朝。 南朝皇族主要是寒門或庶族，因為軍權逐漸由寒門或庶族掌握，所以能夠篡奪皇位[2]。初期經濟逐漸恢復，但由於戰略錯誤與北朝軍力強盛，使得疆界逐次南移。皇帝與宗室為了皇位時常血腥鬥爭。南朝梁受到梁武帝改善，使國力再度強盛。晚年國家糜爛，侯景之亂使南朝實力大減，並四分五裂，獨霸政局的僑姓世族完全崩潰。
沒有不好的顏色，只有不好的配色， 世界各國在室內設計上有成千上萬種配色方式與設計方格， 大多的室內配色是依據屋主的性格與喜好來製作， 而且不同的時代更有不同的設計要素， 我們要如何簡單的入門了解一下室內設計的模樣
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
還記得熱血熬夜守著電視看國際賽的興奮感嗎？在欣賞精彩的賽事時，如果不只是看表面的比分輸贏，而是能了解棒球並融入比賽中，不是件很美好的事嗎？本系列專案精選棒球球評分析賽事時常用的術語，以清楚明瞭的文字介紹，再搭配大量精彩的高畫質實戰影片，讓你不但能看得懂、聽得懂，更能說一口好棒球。
白色志野的出現在日本的陶磁歷史上是劃時代的創新，志野之前的陶器大多僅在器物上雕刻或壓花，在長石釉之下以氧化鐵進行繪畫的技術第一次出現，淡雪般的釉色、半透明厚實的長石釉，表面肌膚充滿像針刺般巢穴、釉藥的邊緣有絕美的火色變化，志野器物優美的景色自古即受到茶人的推崇。
我們在日常生活以及表演時使用身體的方式完全不同。日常生活的技巧是不自覺的，其實都是文化設定好的特定姿態。 若想了解表演者舞台生命的原則，首先必須了解：日常生活的技巧可以被超越日常生活的表演技巧取代，這些技巧不遵守日常生活已經養成習慣的肢體原則。表演者就是要運用這些超日常技巧。
undefined◎色彩與文化：拉美_太平洋群島文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。拉丁美洲是美洲的一部分，狹義上包括了以羅曼語族（也稱拉丁語族，主要是西班牙語、葡萄牙語和法語）語言為官方語言的美洲國家和地區；拉丁美洲擁有占地球陸地表面積將近13%的19,197,000平方公里陸地面積。2013年，拉丁美洲的人口估計超過6億。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 墨西哥、巴西、祕魯等屬於太平洋群島地區，拉丁美洲許多地區氣候適宜，雨水充足，土地肥沃，物產豐富。其四分之三的面基礎處於熱帶範圍之內，在世界各大洲中，它的氣候條件最為優越。陽光、雨水、潮濕、悶熱、清涼都代表了這個地區的生態特徵。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 從幽靜神秘的島嶼到充滿奇妙變化的海水、碧藍的天空，從鮮豔得肆無忌憚的熱帶植物、無邊際的綠色草原使森林倒退色的神廟、奇異的圖騰偶像，以及夕陽下如血般的紅土地，白色無瑕的沙灘與藍綠色透明的海水，濃郁繁茂的綠色植被，都充滿著典型熱帶色彩特徵。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲民族其民族氣息濃厚的文化藝術及古蹟建築的色彩運用中，始終貫徹濃、重、暗，但卻十分醒目的色彩特徵。原始藝術與裝飾性藝術為自身標記除其熱帶風情與純樸粗曠民風的詮釋與提煉。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲文明是其自身歷史發展的結果 ，也是人類歷史發展進程中各種文明碰撞、交流、融會的結果。其文明根基是古代的馬雅文明、印加文明等與歐洲文明的融匯，孕育了近代文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 馬雅文明，是古代分布於現今墨西哥東南部、瓜地馬拉、宏都拉斯、薩爾瓦多和貝里斯5個國家的叢林文明。雖然處於新石器時代，惟在天文學、數學、農業、藝術及文字等方面都有極高成就。與印加帝國及阿茲特克帝國並列為美洲三大文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 芙烈達·卡蘿，墨西哥女畫家，以自畫像著名。父親是德裔猶太畫家與攝影師，家族來自羅馬尼亞的奧拉迪亞。芙烈達之夫為著名墨西哥畫家迪亞哥·利弗拉。芙烈達的作品將墨西哥描繪成是美洲原住民傳統的象徵，身為女性主義者，芙烈達也毫不妥協的描述女性的經驗。
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
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