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在18世紀,鴨片戰爭後,英商[德記洋行],來到台灣經商,發現台灣的環境和中南美洲相近,認為適合種植咖啡,在1884年從馬尼拉引進100多株咖啡苗木"阿拉比卡" 因種種因素,苗木大量死亡 經過第二.三次,包裝,乏人照顧,產銷等因素,咖啡乏人問津,因此沒落了 二時世紀,約1931年,日本木村公司在嘉義.花蓮等地種植 1950年隨美軍協防台灣,即溶咖啡引進台灣 1963年安通農產開始種植咖啡 1980年書坊結合書香咖啡 南部則流行庭園咖啡,個人品味的歐風,日式咖啡最為興盛 目前則盛行咖啡連鎖店
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓，此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師，本專案與吳老師合作，搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
拉赫曼尼諾夫 Sergey Rachmaninoff 謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫（1873年4月1日－1943年3月28日）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。
Hottiewood 由三個女生一起創立的時尚生活品牌，以色彩鮮豔的印花為靈感製作不同的商品，深受少女們的喜愛。本期360人物-創辦人之一Ariel帶你進入她的時尚世界，也分享了她過去在紐約Anna Sui實習發生的趣事和創立品牌遇到的挑戰。
法雅節（Las Fallas），也稱法亞節，是西班牙瓦倫西亞居民每年3月份都要歡慶的傳統節日，紀念當地的保護神聖何塞。法雅節又稱「火節」，節日期間，巴倫西亞全城大街小巷到處布滿製作精妙、色彩繽紛的巨型玩偶。節日最後一天夜裡，人們將各式玩偶付之一炬，以迎接春天的到來。
舞鈴劇場成立于一九八六年，是台灣國家級專業表演藝術團體，曾巡迴世界演出超過三十個國家，包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團，總部位于雪兰莪沙登地區，我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目，內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等，演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出，讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今，舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界，這是一場你絕對不能錯過的演出。
安力．給怒（賴安淋）是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家，擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色，強調愛與捨己的重要性，反映人生，在色彩鮮明的畫作上，帶出泰雅族人文化的特色性。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 大亨小傳這部電影，依著這樣的時代背景，打造一個紙醉金迷的世界。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
電影特效化妝師，2010年拿下IMATS國際彩妝大賽特效化妝組冠軍，成為該大賽首位華人冠軍。 現在已經成為眾多攝影師及電影工作者爭相邀約合作的對象，對於未來她不設限，只要有好的電影劇組，她就願意提著化妝箱前往，那怕跑遍全世界也甘願，她也期望能將她的所學及經驗，分享給台灣的學生及電影工作者，讓台灣的國片技術能更貼近國際。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 攝影師Alfred Stieglitz開創攝影的新思維，也把歐洲新藝術思潮帶入美國，是把攝影推向成為獨立的一門藝術的重要推手。
玩食器 吃飯這件事有的人隨性，有的人可講究， 各家餐桌上的風景各自精彩。 提升對藝術、視覺的感官其實是要每天做起，無時無刻融入生活， 從每日的「食」與器皿選擇其實就是一個環節，體現人們對生活型態的注重。 本課程分為兩大部分從食器的藝術認知開始到選用器皿與食物的搭配。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ 1.第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ 2.來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ 3.來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！ 不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ ◆第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ ◆來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ ◆來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
走進SHIANG手工皮件工作室，首先吸引目光的是桌上整齊陳列的皮件材料，與幾張閃耀優雅光澤的深紫色、喜瑪拉雅灰的鱷魚皮革，披在布滿工具的工作架上。即便不懂皮件，光從美麗獨特的色彩和紋理中，能隱約感受皮件的不斐與珍貴。然而，這些像在時尚雜誌中才會出現的頂級皮件，不是出自法國工匠之手，而是由MIT的年輕師傅林翊翔所製作。 原文連結：https://www.shokuzine.com/2016/12/28/【跳%E3%80%82潮】走入國際的自學職人%E3%80%82手工皮件師-林翊/
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