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青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
還記得熱血熬夜守著電視看國際賽的興奮感嗎？在欣賞精彩的賽事時，如果不只是看表面的比分輸贏，而是能了解棒球並融入比賽中，不是件很美好的事嗎？本系列專案精選棒球球評分析賽事時常用的術語，以清楚明瞭的文字介紹，再搭配大量精彩的高畫質實戰影片，讓你不但能看得懂、聽得懂，更能說一口好棒球。
類似色是指在色相環中相鄰的顏色配色，將色相環裡相鄰的2-3色排列在一起，或是以2-3色間呈現30~60度作為搭配的方式。這些顏色因為色彩對比低，因此可以配出充滿調和與順眼的配色。
貝多芬的名字常與鋼琴奏鳴曲、交響曲連結在一起，其實他的6首弦樂四重奏也十分傑出，分別是作品127、作品130、作品131、作品132、作品133、作品135，現在就開始欣賞這6首精彩的樂曲吧！
刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”。是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。以繡針引彩線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字。最廣為人知的四大名繡分為蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓，此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師，本專案與吳老師合作，搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
拉赫曼尼諾夫 Sergey Rachmaninoff 謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫（1873年4月1日－1943年3月28日）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。
Hottiewood 由三個女生一起創立的時尚生活品牌，以色彩鮮豔的印花為靈感製作不同的商品，深受少女們的喜愛。本期360人物-創辦人之一Ariel帶你進入她的時尚世界，也分享了她過去在紐約Anna Sui實習發生的趣事和創立品牌遇到的挑戰。
法雅節（Las Fallas），也稱法亞節，是西班牙瓦倫西亞居民每年3月份都要歡慶的傳統節日，紀念當地的保護神聖何塞。法雅節又稱「火節」，節日期間，巴倫西亞全城大街小巷到處布滿製作精妙、色彩繽紛的巨型玩偶。節日最後一天夜裡，人們將各式玩偶付之一炬，以迎接春天的到來。
安力．給怒（賴安淋）是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家，擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色，強調愛與捨己的重要性，反映人生，在色彩鮮明的畫作上，帶出泰雅族人文化的特色性。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 大亨小傳這部電影，依著這樣的時代背景，打造一個紙醉金迷的世界。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
電影特效化妝師，2010年拿下IMATS國際彩妝大賽特效化妝組冠軍，成為該大賽首位華人冠軍。 現在已經成為眾多攝影師及電影工作者爭相邀約合作的對象，對於未來她不設限，只要有好的電影劇組，她就願意提著化妝箱前往，那怕跑遍全世界也甘願，她也期望能將她的所學及經驗，分享給台灣的學生及電影工作者，讓台灣的國片技術能更貼近國際。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 攝影師Alfred Stieglitz開創攝影的新思維，也把歐洲新藝術思潮帶入美國，是把攝影推向成為獨立的一門藝術的重要推手。
玩食器 吃飯這件事有的人隨性，有的人可講究， 各家餐桌上的風景各自精彩。 提升對藝術、視覺的感官其實是要每天做起，無時無刻融入生活， 從每日的「食」與器皿選擇其實就是一個環節，體現人們對生活型態的注重。 本課程分為兩大部分從食器的藝術認知開始到選用器皿與食物的搭配。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ 1.第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ 2.來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ 3.來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
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