RFID

又稱電子標籤，為一種通信技術，其原理主要利用無線頻率(如電磁感應、微波等)識別目標並且進行資料的傳輸和讀取相關資訊，日常生活中常見之應用。

從AI、數位原生競爭力到教育3.0 short

寓意科技執行長給大學生的一些啟示

Fable寓意科技執行長Paul 給大學生的一些啟示。

家政（全）單元01

單元1 家政生活頻道

印象派

19世紀重要的藝術流派之一，並影響到整個歐美畫壇。將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，也可以說是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。

費雪迪斯考

FischerDieskau（John Steane，二十世紀名歌手第一冊）大師教學 (05:53)[巴洛克時期畫作][留聲機雜誌]魔王 (04:15)[德國柏林景觀]他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，且落在義大利美國戰俘營，期間仍自學聲樂，直到 1947 年獲釋。 [約翰尼斯.布拉姆斯][朱賽佩.威爾第]德意志安魂曲 (09:41)唐卡羅斯 (04:28)[左下 位於歐洲西北的大不列顛島][右下 湯馬士畢勤][上 愛丁堡城堡][古斯塔夫.馬勒][理查.華格納][費雪迪斯考]流浪者之歌 (04:17)[李爾王與弄人畫像][班傑明.布列頓][奧本.貝爾格銅像]李爾王 (09:09)[法蘭茲.舒伯特][胡果.沃爾夫]舒伯特名曲 (04:36)冬之旅 (02:09)[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特][約翰.賽巴斯帝安.巴哈][舒瓦茲.可芙]巴哈名曲 (08:11)

色彩與文化：地中海

undefined◎色彩與文化：地中海文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。地中海，被北面的歐洲大陸、南面的非洲大陸以及東面的亞洲大陸包圍著。東西長約4000公里，南北最寬處大約為1800公里，面積251.6萬平方公里，是地球上最大的陸間海。地中海的平均深度是1500公尺，最深處為5267公尺。在地中海沿岸有許多古代的文明，地中海對這些文明有相當的影響，自古以來提供這些文明貿易、殖民及戰爭的通道，也提供魚類及其他海鮮類食物。使得各國在歷史和文化上有許多關連，不論是在古代或是現代都是如此。 在古典時代的地中海文明有包括亞力山大大帝、古希臘城邦、腓尼基人、羅馬帝國等。◎地中海地質地貌與生態氣候 希臘、義大利、西班牙等屬於地中海區域，地中海氣候獨特，夏季乾燥少雨，冬季溫暖濕潤。亞、非、歐三大洲間的地中海沿岸國家簇擁著地中海那一片廣闊的蔚藍色海域。◎地中海地質地貌與生態氣候 各自的生產文字、宗教文化、文字藝術等地域特色深深影響著地中海風格的形成，使地中海建築風格出現了多種多樣的形式。無論形式如何變化，地中海岸的炎熱陽光、暖勳的和風成為建築相同的語彙。◎地中海文化藝術與民風民俗 地中海文化由愛情海文化、希臘文化、羅馬文化和伊斯蘭文化等各種地區文化構成。如今它將古老與現代完美地結合再一起，洋溢著強烈的歐洲風情，如閃閃發光的玻璃構成的柱廊，散發著文藝復興璀璨的珠寶，用色自由、大膽的地中海工藝品等。◎地中海文化藝術與民風民俗 豎立在海邊的白色神廟曾經繪製著豔麗的色彩，傳聞雅典娜巨像也是由黃金、象牙、藍寶石包裹。從具有代表性的陶器到幸福市民象徵的古城壁畫，從以色彩著稱的威尼斯畫派到極盡華麗的歌劇服裝以及琉璃製品，無不散發希臘是渾然天成的經典，以及義大利式的精緻華麗。◎地中海文化藝術與民風民俗 李奧納多·達文西，是義大利文藝復興時期的一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學等多種領域都有顯著的成就。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。◎地中海文化藝術與民風民俗 希臘神話即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話，因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。

美術（一）資源版 Ch05-1 古老美麗的邂逅

普通高中／美術（一）資源版／第五章 探訪臺灣原住民族的原始藝術／一、古老美麗的邂逅

音樂Ch01

職業學校／音樂／第1課

公主的二三事

藝術家們眼中的公主們都長什麼樣子呢？公主不一定每次都保持公主的模樣，她們跟常人相同.....

大小創意－東西建築 十講 （第七堂）漢寶德教授主講

七、王權鞏固後的世界 漢寶德教授主講 十七世紀以後，中國在腐敗的明代之後， 出現了清代大一統的帝國， 國力強盛，但建築制度規範森嚴刻板。 此時的西方，巴洛克建築發生於羅馬。 拋棄了靜態的理性形式觀， 追求動態的感性的形式與空間。 英、法在此時興起，國勢強盛。 這些國王自義大利請來設計師， 利用當地哥德時代訓練所傳出來的工匠， 磨合為當地的文藝復興風格。 巴洛克時代於是來臨。

艾里珊．米得-繪製真實的寫實

因應張靚穎的MV爆紅， 特別介紹ALEXA MEADE這位年輕藝術家， 她的訴求是將繪畫的技巧繪製於真實物件上所產生的強烈戲劇效果， 更可以介紹藝術創作中真實與寫實的差異

1920s~1930s 設計史-裝飾主義

20世紀之初，一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性，他們不再迴避機械所帶來的形式，也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋，與其規避它，還不如找尋新的風格，於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。

STOMP

STOMP（破銅爛鐵）是來自英國布萊頓的打擊樂團體，表演結合打擊樂、舞蹈與情境喜劇，運用日常用品如掃把、垃圾桶蓋等，創造富有音樂性的節奏。

超現實主義

超現實主義 Surrealism2007-2008年度　上六丙 孔邵岐、潘諾、梁嘉晉、崔嘉汶

福爾摩沙音樂之旅-布袋戲

資料來源：掌中弄巧——布袋戲古今漫談http://knowledge.teldap.tw/focus/010112/b2.htm布袋戲介紹http://w3.tkgsh.tn.edu.tw/97c113/new_page_6.htm功名出掌上http://subtpg.tpg.gov.tw/web-life/taiwan/9606/9606-05.htm典藏傳藝——黃海岱http://archive.ncfta.gov.tw/04_inheritance04.aspx?id=52

米開朗基羅

米開朗基羅，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni） 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。

李泰祥

叱吒樂壇的李泰祥，因為沒有獲得多數創作歌曲的版權，晚年生活困頓、貧病交迫，但他卻從沒放棄治療，已也生命鬥士的身分來參與各項活動，一代大師雖然辭世，但他的舞台卻永遠留在許多人心中。

音樂丙版Ch01

技術高中／音樂丙版／第1章

奧賽美術館30週年

(印象・左岸—奧塞美術館30週年大展)，不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台，其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人，共69幅真跡殿堂級名作，藝術總值超過四億歐元作品（約150億台幣），全部蒞臨台灣！

華格納

德國歌劇史上舉足輕重的作曲家，上承韋伯的浪漫歌劇，下啟後浪漫主義，作品以複雜的織度、豐富的和聲及配器法著稱，此處介紹、《崔斯坦與伊索德》、《羅恩格林》及《尼伯龍根的指環》等經典樂曲。

1960s~1970s 設計史-普普運動

後現代主義是一股反現代主義的思想，反對現代主義造成的同質現象，是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代，因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義，而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑，來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等，在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。

談劇場音樂始祖—華格納

華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成，包括：《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作，再到建立屬於自己的劇場，甚至是上演的規劃，華格納展現出過人的天才與堅持，也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。

一種熟悉的陌生感—蛋糕房子

介紹藝術家林玉婷的蛋糕房子系列， 回想一下自己身邊周遭環境的樣貌， 什麼是台灣的風格？什麼是我們的老房子