藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch03

第三單元 表演藝術的媒體傳播應用與觀摩賞析

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch01-2 表演建築空間

1 音樂與空間／二、表演建築空間

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch05-1 文化產業化，產業文化化

第五單元 表演藝術產業化之歷程與未來發展／一、文化產業化，產業文化化

默劇表演在台灣的實踐---沙丁龐客劇團、野孩子肢體劇場

2005年成立，沙丁龐客劇團以固定團練，實踐賈克・樂寇體系訓練的劇團，於2016起開始，開始加入小丑醫生培訓，進入醫院；野孩子肢體劇場姚尚德2001至2005年在法國學習德庫斯（Etienne Decroux ）的形體默劇（mime corporeal）、馬歇・馬叟式默劇。 2011年默劇出走之後，風格開始改變，把肢體默劇加上小丑默劇。

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch05-3 無形且無價的文化遺產

第五單元 表演藝術產業化之歷程與未來發展／三、無形且無價的文化遺產

搖滾音樂祭

20世紀中期開始，爵士樂與搖滾樂界便不時集合數個表演團體，舉辦以音樂為主的節日慶典，尤其是1969年胡士托音樂節的成功，開創了大型搖滾樂音樂節的浪潮，1970年代這股浪潮席捲世界各地。今日的臺灣，亦有貢寮國際海洋音樂祭、春天吶喊、簡單生活節、搖滾臺中等大型音樂祭，是熱愛搖滾的樂迷們每年都期待參與的盛會。

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch05-2 新時代的向陽產業─文化創意產業

第五單元 表演藝術產業化之歷程與未來發展／二、新時代的向陽產業─文化創意產業

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch02-2 創作實務的操作過程與說明

第二單元 表演藝術的創作與呈現／二、創作實務的操作過程與說明

碰！樂團(Poem vocal band)原名「漢光人聲創藝樂團」

碰！樂團(Poem vocal band)，原名「漢光人聲創藝樂團」，為推廣詩詞，循古代樂府以詩入樂的方式，將詩詞以各種音樂元素呈現在大眾面前，本團音樂皆採用古典詩詞作為創作基底，與各方音樂創作人合作改編成原創歌曲。因此取用英文「POEM」字，也就是中文的「詩」，中文字則採用諧音的「碰!」來代替，希望藉此團名能直接將美麗的古典詩詞「敲」入群眾的心中。

美術 資源版 Ch08-3 多媒體藝術

職業學校／美術 資源版／第八章 與時俱新的科技媒材與藝術／三、多媒體藝術

前衛藝術

地景藝術

地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。

埃及藝術

「埃及藝術」通常指古埃及自王朝時代以後開始形成鮮明個性的造形藝術，包括雕塑、繪畫、浮雕以及工藝美術等各種形式。 埃及藝術是古埃及文化最引人入勝的一部分，也是古埃及文化最主要的實物形態遺產。今天世界上許多研究者和愛好者，正是在埃及藝術的吸引下走入古埃及文化殿堂的。豐富的作品、詳盡的年代劃分手段和真偽甄別依據，往往使研究者們喜出望外。

樸素藝術

「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。

MATZKA樂團

臺灣重要展演場地

介紹台北、台中、高雄的三大重要表演場地：國家兩廳院（國家音樂廳、國家戲劇院、實驗劇場）、台中國家歌劇院、衛武營藝術文化中心。

臺中國家歌劇院 National Taichung Theater

臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供

臺中國家歌劇院 National Taichung Theater

臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供

數位藝術

數位藝術主要是應用現代的科技，讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業，產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激，議題更包羅萬象，如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。

普普藝術

普普藝術與大眾文化密切相關，以流行文化為主題。現今社會中有許多廣告、文宣、電視、大眾傳播......等等，都會應用普普藝術的手法來呈現視覺意象。

行為藝術

行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。

塗鴉藝術

塗鴉(graffiti)這個字源意思是寫作、素描或繪畫。塗鴉藝術家們的「畫布」不限，舉凡牆壁、地鐵站、車身等等，至於創作風格也非常多元，包括繪畫、題字等等。

地景藝術

地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。

藝術批評

藝術批評是從藝術品的敘述性與形式的層面，討論有關其內在與外在的特質。其批評的方向，不外是探討有關藝術品的本身、或創作的背景、或藝術品的效應等等的問題。