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職業學校／音樂／第12課
郎世寧，義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國，歷代康熙、雍正、乾隆三朝，計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風，儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部透視學專著。
欣賞陳永淘、謝宇威、林生祥的客家創作歌曲。
一、東西建築分道揚鑣 漢寶德教授主講 建築是怎樣產生的？上古之時，穴居而野處，那時候，人類在開化前，與動物一樣， 為了安全，為了防風避雨，要找一個洞穴棲身，維持生存基本條件。 所以建築的主要意義是棲身之所，英文稱為Shelter。 如果人類沒有開化，可能到今天仍然是穴居野處的動物。 有了文化，洞穴的意義就改變了。
介紹藝術家林玉婷的蛋糕房子系列， 回想一下自己身邊周遭環境的樣貌， 什麼是台灣的風格？什麼是我們的老房子
日本東京藝術大學的學生為了慶祝櫻花盛開，在上野公園創作了一系列的怪獸神轎，雖然沒有正規祭典那樣的莊嚴、隆重，依舊吸引很多一班民眾共襄盛舉！
愛爾蘭踢躂舞文化&歷史 愛爾蘭踢躂舞最早要追溯到十六世紀曾被英格蘭統治的四百年期間，當時，愛爾蘭的傳統樂器被統治者禁止彈奏，因此許多愛爾蘭的家庭，都由父母以手腳打著拍子， 以嘴模擬樂器聲音，用類似爵士口技手法代代傳授傳統音樂及舞蹈。 在統治期間，為了不讓巡查的英格蘭軍隊隔窗發現愛爾蘭人的節慶聚會，發展了上半身不動而以透過下半身的足部舞蹈來紓解民族情懷。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
威廉斯曾獲奧斯卡金像獎48次提名，得獎紀錄驚人，代表作有《大白鯊》、《星際大戰》系列、《E.T.外星人》、《侏儸紀公園》、《辛德勒的名單》、《哈利波特》1-3集等等。
八、現代世界的來臨 漢寶德教授主講 18世紀是歐洲反封建鬥爭最激烈的時期， 最後導致1789年法國大革命， 資本主義生產關系迅速發展。 工業革命發源於英格蘭中部地區。 1769年，英國人瓦特改良蒸汽機之後， 由一系列技術革命帶來重大飛躍。 隨後自英格蘭擴散到整個歐洲大陸， 19世紀傳播到北美地區。
第一章 傳統中國的歷史特質
undefined什麼叫風格 廖元瑜台北市立師範學院(台北教育大學)美勞教育系畢業 10年遊戲業界資歷(2005~2015) 擔任過職位：2D美術、3D美術，美術經理，美術總監 參與過遊戲
普通高中／美術（二）／第四章 悠遊西洋傳統藝術史
臺灣傳統民間祭祀、廟會喜慶之民俗之一。
教案08：科系十八類，看懂不必累 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 知道18學群的特性與大致內容。 2. 對學群的內容與異同感到好奇，並且願意了解更多。 3. 能夠查找更多資訊，並且為選組做好準備。 【課程說明】 高一生對於高中都還沒有了解得很清楚，這可能是第一次認真思考關於大學的課題。 因此這次上課的重點，在於啟發對於大學科系、學群的基本概念。
2015年是民歌40周年，中華音樂人交流協會舉辦「民歌40，再唱一段思想起」系列活動，共同回味記憶中的經典民歌。
馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
廖修平，素有「臺灣現代版畫之父」尊稱，亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者，特別舉辦「福彩．版華：廖修平之多元藝道」特展，展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作，全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙．探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》，以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸，藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
電子發票，指營業人銷售貨物或勞務與買受人時，以網際網路或其他電子方式開立、傳輸或接收之統一發票，以電子檔方式儲存於雲端而取代傳統式紙本發票。
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間：106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點：板橋435藝文特區（大漢館、新海館） 作者：台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們，透過雙手與土的親密接觸，創造屬於我們天馬行空的小世界，星期四晚上，我們總是不約而同的齊聚一堂，期待在五月底，我們也不約而同遇見各位。
自古人們對於自然界所發生的任何看不見、摸不著、無法控制的力量統統稱為妖怪。多以女性姿態出現，或是附在一些物體身上。我們來看看有那些是在許多文學、繪畫、漫畫、動畫較常見的。
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝，隨著人類社會和技術的發展，今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡，送廠印刷的物品數量動輒上萬，而絹印因為製版成本合理，所需設備較易取得，因此數量不受約束，從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展，在電子設備未普及的時代，龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語；而今日的fanzine（一些非主流的雜誌、插畫、小書刊）也有不少使用絹印來製作。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
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