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伊東豊雄（1941年6月1日－）是一位日本當代建築師，以概念性建築著稱，尋求所創作出來的建築物能同時表達現實與虛幻的世界。他曾獲得日本建築學會獎、威尼斯建築雙年展金獅獎與普利茲克獎。出生於朝鮮日治時期的京城府。
地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場！亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作，結合時尚、潮流、實用與童趣，巧妙地遊走在設計與藝術邊緣！
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
(印象・左岸—奧塞美術館30週年大展)，不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台，其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人，共69幅真跡殿堂級名作，藝術總值超過四億歐元作品（約150億台幣），全部蒞臨台灣！
從美術工藝運動延續到日本民藝所產生的龐大民間藝術發展， 世界上的人越來越重視生活中的工藝藝術， 而這股力量也曾傳到台灣。 藝術家顏水龍畢生致力於推廣台灣工藝， 此篇簡單介紹顏水龍推廣台灣工藝的歷程
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
街舞(Street Dance,SD)，是一種80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。其最初的開拓者為美國黑人青年，是嘻哈文化的組成部分，但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。
教育部青年發展署，超牆TuesDay直播抽好禮！ 拉孩子一把，讓非行少年也能逆風飛行，改變人生讓正能量與愛傳遞下去，超牆Tuesday直播邀請大改樂團總監張進益跟團長吳聖凱，以及熱血青年教師曾露瑤，分享我大改．我驕傲！請鎖定週二晚上7點超牆TuesDay精采對談喔！
自人類開始大規模貿易，港口便是物流的重要出入口，更是財富與文化的集中地，近來，由於交通運輸的多樣化，許多港口經歷了一段蕭條的日子後，開始以海洋或貿易文化為城市的靈魂展開新生，本專案將針對北台灣極具代表性的港口「基隆港」做介紹。
戰後日本百廢待舉，經過15年的勵精圖治，經由生產汽車、照相機、電視等尖端科技產品，成為世界矚目的工業大國。日本平面設計發展史的開始應從第二次世界大戰之後，設計師開始仿效美國，成立設計公司，強化兼具功能及理性的設計風格。
導演須依據劇本提供藝術和劇情方面的指導，控制電影劇情的細節和發展流程，並指導演員的演出，是引領整個劇組的靈魂人物，此處介紹知名的電影導演：阿利安卓、柯朗、李安、哈札納維西斯、霍伯、史匹柏等人。
虛擬實境（virtual reality，VR），是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺等感官的模擬，是一種由電腦技術輔助生成的高技術模擬系統。 擴增實境（Augmented Reality，AR），是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度並加上相應圖像的技術，這種技術的目標是在螢幕上把虛擬世界套在現實世界並進行互動。 混合實境（Mixed Reality，MR），是介於AR與VR之間的一種型態。AR擴增實境在本質上還是現實，只是加入了一些虛擬的元素；VR虛擬實境的目標則是全面的虛擬。MR混合實境則是將虛擬的場景與現實進行更高程度的結合。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
undefined◎色彩與文化：北歐文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。北歐的丹麥、芬蘭、冰島、挪威和瑞典及其附屬領土如法羅群島、格陵蘭和奧蘭群島的統稱。 政治上各國雖然不是共同體，但都參與北歐理事會；語言上有三種語系，分別為印歐語系的斯堪的納維亞語支、烏拉爾語系的芬蘭-烏戈爾語族和薩米語，以及愛斯基摩-阿留申語系的格陵蘭語。北歐五國共佔地 350 萬平方公里，人口約 2,500 萬。◎北歐地質地貌與生態氣候 瑞典、挪威、荷蘭、丹麥等屬於北歐地區，北歐的絕大部分區域屬於亞寒帶大陸氣候，冬季漫長，氣溫較低，夏季短促涼爽。冰島等地屬於地苔原氣候、丹麥西部屬溫帶海洋型氣候。北歐風景似人間仙境，是冰雪裡的童話故事。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐文化在歐洲至世界文化史上都佔有重要的地位，一方面古代北歐有著自己神秘色彩的異教文化，還有著名的北歐神話傳說；另一方面他深受西歐基督教文化的影響，這種衝擊對北歐文化產生深遠影響，造就了安徒生、易卜生、柏格曼這樣的藝術大師。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐人創造了嚴肅科學，也創造了氣勢宏偉的神話，創造了富有傳奇色彩的北歐海盜故事，有溫馨憂傷的美麗童話。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐的人文精神中滲透著堅硬的民族精神，這冰與火交疊的北歐世界裡，在陰冷裡又洋溢著生命力和現實的人文精神，陳淡出質樸、簡單、含蓄、鮮明的色彩意象。◎北歐文化藝術與民風民俗 漢斯·克里斯汀·安徒生，通稱安徒生，丹麥作家暨詩人，因為其童話作品而聞名於世，其中最著名的童話故事包括《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》和《國王的新衣》等。安徒生生前獲得皇家致敬，被高度讚揚為給予全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品被翻譯為150多種語言，成千上萬冊童話書在全球陸續發行出版。◎北歐文化藝術與民風民俗 安永·英格瑪·柏格曼，瑞典電影、劇場、以及歌劇導演。他出生於一個路德會傳敎士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（1957年）與《野草莓》（1957年）。柏格曼從他對人類狀態的探索中，發現了憂鬱與絕望，同時也發現喜劇與希望。除了導演之外，柏格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。
「文化創意產業」其實是由傳統而生、但要跳脫傳統的一種產業概念。傳統產業多半是勞力密集的產業，它的產值及利潤都很低。但文創產業的發展概念，就是在傳統的產業裡面，加入文化、創意進行創新開發，並讓它產業化且產生產值的作法。 在文化創意產業的前提下，現代社會已經不像傳統產業那麼強調「功能」與「價格」，而是在體驗及認知上強調「認同」與「價值」的時代。
甄試入學打造完美第一印象準備迎戰面試interview服裝參考粉色系則能展現出女同學清新柔美，可依個人想表現的形象作搭配。 款式單純最好，不要有抓皺、拼接、蝴蝶結、荷葉邊、蕾絲之類之類的。襯衫袖子的長度要超過西裝外套袖長1~1.5cm，這是正式的穿法，也比較好看。面試服裝完全面試密笈
阿布達比羅浮宮坐落於阿布達比近岸的沙迪雅島（Saadiyat Island），是羅浮宮首座海外分館，由法國知名建築師尚．努維勒（Jean Nouvel）設計，占地2萬4千平方公尺，共有23個藝廊，除展出250多件阿拉伯聯合大公國擁有的藝術珍藏外，還獲得巴黎羅浮宮出借荷蘭畫家梵谷自畫像，以及義大利文藝復興大師達文西的畫作等約300件珍品。
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