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成立於1970年的英國搖滾樂樂團，對世界樂壇留下深遠影響。
undefined◎色彩與文化：東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區，東亞地域廣闊，氣候特徵豐富，亞洲既有大自然的雄偉氣象，如山川、瀑布、荒漠、巨峰；也有其豐潤優美的一面，如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多，雨量較豐沛，色調大都以明、弱頓為主，色相以暖綠為主，色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說，含蓄與燦爛是其文化的特色，從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器，無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥，則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩，秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中，聖人是紅臉，惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾，以婚禮為例：新娘會穿著紅色的衣服，被紅色的轎子抬著，轎子四周都會以紅燈籠裝飾，新娘也會撐一把紅色的油紙傘，並點燃紅色的爆竹，在婚禮上也會以紅線綁著酒杯，讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂，可以為人趨吉避凶，凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區，南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化，也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系，以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩，熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗，都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家，無論是植披，還是人文環境，色彩都十分艷麗，這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源，建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力，成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感，從服飾到食物，神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑，無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料，以及金碧輝煌的特色建築。
「逛美術館」，對一般人來說似乎覺得是項帶有距離感且必須很懂藝術的人才有興趣的活動，不過隨著時代和科技進步，美術館除了展示經典作品之外，也會透過各種活動或者行銷，試圖傳達給大眾各式各樣的「美」
五、近代來臨前的東西方世界 漢寶德教授主講 七世紀到十二世紀左右，東方的宋朝，政府怯弱，但是民間工商業蓬勃發展， 知識份子也擺脫了門第的影響，平民可以通過考試制度光宗耀祖。 西方的民族國家在此時逐漸興起，各國的教堂也以市民為中心， 建築技術經幾世紀的發展，哥德式教堂在此時活潑登場。
「仙草」之名源自於一個傳說：古代交通不便，出入均靠雙腿，天熱趕路容易中暑生病，有善心人士將這種具有特殊香味的草類植物，曬乾熬煮成茶，施予中暑之人飲用後，身體便很快復原，因此認為這種具有神效的草應是仙人所賜予的，故將其稱為「仙草」。
40年代的爵士樂風格驟變，發展出一種難以駕馭、吵雜喧鬧的新樂風，稱為畢巴普（亦稱為咆勃樂），此時期的樂手強調即興演奏，名曲之一為帕克演奏的〈我掌握節拍〉。
後現代主義是一股反現代主義的思想，反對現代主義造成的同質現象，是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代，因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義，而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑，來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等，在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
東市場大約在1935年（昭和10年）間興起，最初只是竹管棚架搭建市集。後來利用1953年建造西螺大橋時的剩餘木料改為現今形式，鋼筋混凝土結構部份則是1965年才完成。 透過修復整備環境、低度再利用與引進優質文化產業等方式進行活化再利用，原廣場空間規劃為民眾休憩、小型戶外展演的文化場所，販賣區則是西螺地區特產的文化新市集
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 戰國時代（前476年，一說前453年或前403年～前221年）戰國時代及之前的春秋時代，都是後世史家對東周這段歷史時期的再次劃分，「戰國」一名取自於西漢劉向所編注的《戰國策》。隨著時間的發展，這種觀點得到了其支持者的完善和補充。在前403年之前發生的重大歷史事件，有前473年越王勾踐滅吳，和前403年三家分晉。目前，《史記》的觀點因包括了如上重要的歷史事件而得到多數採納。而在戰國時期的結束是在秦統一中國（前221年），參見秦統一中國之戰。
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周时期 ，製玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝配佩件。玉石歷来被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標誌和君子風範的象徵。 玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲誉。 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。工藝師在製作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反複琢磨，才能把玉石雕製成精美的工藝品。
從美術工藝運動延續到日本民藝所產生的龐大民間藝術發展， 世界上的人越來越重視生活中的工藝藝術， 而這股力量也曾傳到台灣。 藝術家顏水龍畢生致力於推廣台灣工藝， 此篇簡單介紹顏水龍推廣台灣工藝的歷程
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，賦予冰冷機械柔軟的人性溫度，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡，被喻為「靈魂機械」(Anima Machine)，開啟了藝術與科技的新紀元。
寶藏巖，又稱寶藏巖觀音寺、寶藏巖觀音亭、寶藏巖寺、石壁潭寺、觀音媽廟等。址在臺灣臺北市汀州路三段230巷，靠虎空山小山坡而建，為福建泉州安溪移民的信仰中心，主奉觀音菩薩，安溪移民無不參拜。1997年8月5日， 由臺北市政府公告指定「寶藏巖」為市定古蹟。今日則以二次大戰後，外省移民違建居住的寶藏巖聚落聞名。
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後，影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家，勞工階級逐漸得到公平合理的待遇， 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解， 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度， 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具，知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
介紹南管與北管的幾種代表樂器。
在現代劇場裡，劇場每項元素的地位，逐漸被看重，不讓「語言」或「人物」專美於前，這些元素包括空間、燈光、音樂、舞台、服裝…等等，也慢慢產生出所謂的「劇場符號學」，每一種元素都可能表現某種暗示、某種寓意在其中，供人解讀。 而默劇或所謂的非語言，往往比語言說得更多，詮釋空間也更大。
對搖滾樂近乎瘋狂的90後不計其數，但首次聽見歌曲就被緊緊抓住心臟的樂團，Linkin Park絕對是多數人心中填空的第一個答案。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
“極限震撼”源自阿根廷，是一種沒有劇情、沒有台詞，集合燈光、音響、舞台裝置等元素的表演形式。
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默劇的戲劇轉化，賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時，他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式，結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準，不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義，遠超過於它僅止是走路的示範，同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中，戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
天目茶碗，是源於中國宋朝的一種茶碗。宋朝時期日本僧人至中國求法，尤其浙江臨安縣境的天目山內寺院林立，許多日本僧人來此修行。天目山分東西兩支，高聳雄峙，相傳在兩巔峰上各有一池，左右張望，故稱天目。日本僧人歸國時帶回寺院內學習到的茶禮、茶儀和茶器，因其攜回的黑釉茶碗是從天目山中的寺院帶出，故將帶回的茶碗稱為天目碗。
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