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從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎,沒有左右鄰居,身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹,他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路;藍蔭鼎的畫風樸實溫暖,作品幾乎都是描繪台灣農村景象,特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款,除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外,每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」,藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗,國民政府來台,社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣,繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛,藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年,被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外,也熱愛文學,陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書,並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人,其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書,堪稱是一位「左手拿畫筆,右手寫文章」的人文畫家。
undefined*金枝演社:金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演,每年不斷受邀巡演,成為劇場界的「長青」作品,也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台,「落地掃」式的戶外演出,觀眾自由的圍坐在四周,和表演沒有距離,常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑,甚至直接和演員對話,產生絕佳的即興表演效果,高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月,在台北舊酒廠(今之華山文化創意園區)首演,化廢棄廠房為劇場,《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材,大量吸取民間戲曲祭儀,呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」(中國時報1998.1.3)。評論寫道:「這不是在觀看一場戰爭的夢饜,而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌,而是台灣文明的輓歌」。(呂健忠,表演藝術雜誌,1998.2月)*群蝶 一個想要愛,卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間,獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場,創下連演八場爆滿的紀錄,並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國(釜山)、日本(東京)、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月,幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇,絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格,風靡了台灣各地校園年輕學子,亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景,編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化,展現庶民野味的趣鬧風格,揭露人性真實情感,引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人,即將出發前往彼岸,臨行前,他們向河水請求給予祝福。河水聽見了,也開口了,許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程,六世輪迴,也是六場夢境。勾勒生命的全貌,顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香,這裡看得笑到背痛,猛敲大腿;那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式,譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演,古蹟環境劇場,全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一:荷馬史詩鉅作『伊利亞特』,描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔,吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀,並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐,展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲,將史詩精髓融入台灣本地文化當中,創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月,台北市紅樓劇場首演,散發濃濃台灣味的幸福喜劇,金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景,結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素,充滿懷舊「台味」的奔放演出,席捲老中青三代觀眾,贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履,牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物,透過這些角色的生命故事和歷程,書寫台灣常民生活篇章,以詼諧戲謔的喜劇手法,在通俗當中找到打動人心的力量,並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場,並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月,台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後,《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試,運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本,「台式音樂歌舞劇」的表現風格;並以原班角色人物,創作新編故事體裁,從常民生活樣態,翻陳推新,鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月,淡水,小白宮(三級古蹟)首演。金枝培植年輕創作力,由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導,獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作,編導施冬麟僅保留原作劇情主軸,毫不拘泥的加以大幅改編,使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調,融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等,貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後,穿越現實,踏上醉生夢死大帝的夢境國土,兩對男女,受愛情靈藥捉弄,蠢樣百出,一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演。以百年古砲台為場景,演繹中國上古神話經典「山海經」,並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意,原典新詮。全劇以河洛語演出,融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演;太極、五行八卦為靈感的空間圖像,導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡,打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神,四段遠古神話,四個英雄原型,四則生命主題,每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義,而篇章與篇章之間,則透過一位旅人與現代男孩的對話,帶領觀眾跨越神話時空,進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月,台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂,《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事,穿越時代的磨難,看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南,最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》,劇情貫串三個時代:1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台,化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇,也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破:流動佈景、2D舞台、動畫投影,挑戰三個時空快速換景,吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」,全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景,是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗,躲進礦坑準備挖金礦、買軍火,繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班,一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言:「一個國家,兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的,則是人之所以為人,跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水,始終強調「社區參與」的價值,推及社區民眾透過戲劇表演,更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」,創造居民共同的生活經驗,對演出者和觀眾而言,都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後,《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式,透過新北市國際環境藝術節的共鳴,將本土文化推上國際舞台,展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮,詞曲創作作品無數,能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片,也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始,荒山亮與「台客天團」金枝演社合作,擔任【黃金海賊王】詞曲創作!第一次挑戰舞台劇音樂創作的他,混合多元曲風,原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲,每首歌都讓人眼睛為之一亮!《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 南北朝(420年—589年)是中國歷史上的一段時期,由420年劉裕篡東晉建立南朝宋開始,至589年隋滅南朝陳為止,上承東晉、五胡十六國、下接隋朝。因為南北兩勢長時間對立,所以稱南北朝。南朝(420年—589年)包含宋、齊、梁、陳等四朝;北朝(439年—589年)包含北魏、東魏、西魏、北齊和北周等五朝。 南朝皇族主要是寒門或庶族,因為軍權逐漸由寒門或庶族掌握,所以能夠篡奪皇位[2]。初期經濟逐漸恢復,但由於戰略錯誤與北朝軍力強盛,使得疆界逐次南移。皇帝與宗室為了皇位時常血腥鬥爭。南朝梁受到梁武帝改善,使國力再度強盛。晚年國家糜爛,侯景之亂使南朝實力大減,並四分五裂,獨霸政局的僑姓世族完全崩潰。
日本的火之祭典「青森睡魔祭」於1980年被登記為重要無形民俗文化財,為8月2日至8月7日間舉行,每年吸引海內外超過300萬的遊客前來。祭典中會有各種以歌舞伎或歷史、神話為題材製成,超過20座的大型睡魔燈籠參與遊行。 8月2日至8月6日晚上,祭典最後一天的8月7日早上,身穿五顏六色服裝的HANETO舞者,以及短笛、太鼓的伴奏樂團,共同參與睡魔祭遊行。8月7日晚上則是配合煙火大會,在海上舉行睡魔燈籠遊行。
本期的生涯360人物專訪,我們拜訪了「Caketrees無事文創商號」,來到位於台北吳興街的實體空間─「無事生活 活版印刷小茶館」。由三姊妹與爸爸一起共創的美學人文空間。一踏進去,心自然平靜沈穩了下來,空氣中夾帶著微微的樹木花草香搭配著古典中式音樂。 「我們先喝個茶吧」 二姊曉貞提議。 「一次就做一件事, 採訪可以等一下,泡個茶讓彼此認識一下,沈澱心情」 我與曉貞共度了一期一會的午後,聊聊她的求學之路、理念、夢想、還有最重要的「勇氣」,是什麼樣的動力讓她不懼的踏上一次又一次的深度之旅發現自己無限可能,進而把她的所見所聞用這樣美好的空間呈現給大家。
凱斯哈林(Keith Haring,1958-1990)被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一,其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法,明亮活潑的普普作品風格獨樹一格,具有高度辨識性,至今仍廣為人知。凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人,特別在1980年代哈林走入紐約地鐵,尋找廣告海報刊登板,並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案,其產量一天最高可創作40件作品。
為歡慶邁入第11年的「新社花海」,今年花海展區將以「孔雀造型」為主題,結合精彩可期的6大主題展館,「新社花海」種植總面積近50公頃,花海景觀區面積約30公頃,呈現具生態性與壯觀耀眼的大地景觀。今年花海設計突破以往,以田區為單位,以孔雀造型之全新視覺創意為主體,在主展區有孔雀頭部為意象之立體花卉裝飾、大地之眼的裝置藝術以及孔雀羽毛意象的新社花海花牆,22公頃的花海景觀區則以各色波斯菊、油菜及百日草等大面積灑播呈現孔雀美麗斑斕的羽毛,並以主題展館點綴其中。
隨著行動設備的普及,玩家們可以低價嘗試桌上遊戲的電子版,而許多人隨後會購買實體的產品,同時,線上零售商的出現,使人們能夠更方便地獲取桌上遊戲。部落格、社群網路上的口口相傳,讓長期被媒體忽視的桌上遊戲進入大眾視野。 桌上遊戲的復興的另一個原因,是因為它正在變得越來越好。獨立設計師和出版商不斷創造出好遊戲。這些遊戲有創意,玩法精巧,工藝上也很出色,向玩家提供了不輸於影音遊戲的體驗。
西班牙飲食文化一、 自然環境對物產的影響 西班牙境內多山脈,全國35%的地區位在海拔1000公尺以上,平原僅佔11%。 崇山峻嶺阻隔了各地交通往來,形成自古以來諸國分據的局面,培養出各地人民濃厚的民族意識 因此現今自治區的劃分不只行政上的意義,還反映各地區所孕育的獨特文化與飲食習慣 西班牙整體以農牧業為主, 其中農業分布於各地區的平原與谷地之間,中部平原盛產小麥、大麥和其他穀類;埃布羅河河谷地區盛產主要的經濟作物-甜菜 具經濟價值的作物有葡萄小麥稻米甘蔗橄欖棉花… 主要輸出的農產品為果類、橄欖油
青花瓷(blue and white porcelain),又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期,還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址:https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
金枝演社 Golden Bough Theatre 創立於1993年春天的金枝演社,融合了傳統與現代的創作能量,探索屬於台灣的原創舞台表現形式,呈現台灣戲劇多元表演的極大可能性。從土地出發,向土地學習,金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的表演實踐者。 獨特的美學風格,反映出台灣民間的生命力與民俗美學,底層、俚俗而野味十足的創作特質,自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力,是最能令人感到興奮的戲劇團體。
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
在“大師畫廊”這款遊戲中,玩家們扮演藝術評論家和畫廊擁有人。在這個偉大藝術家的殿堂裡,各玩家都能欣賞到自己所喜愛的繪畫大師名作 —或許,至少遊戲開始後你就能體驗了。在早期西方的藝術世界中,人們對於每位大師藝術價值的品味與評價都一直在不斷變化著。不過,在這款遊戲裡,還數玩家們對於各位大師名作價值的影響力最大。究竟哪一位玩家能施加最大的影響力呢?誰能預測這些不斷變化的藝術品味和評價,並收集價值最高的經典名作呢?---
拉丁美洲料理泛指南美各國文化中的在地美食、飲料以及烹飪方式。 拉丁美洲充滿各國料理是一個文化非常多元的地區。典型的拉丁美食有以玉米為主要食材的料理:墨西哥薄餅、墨西哥粽、墨西哥夾餅、普普沙餅(pupusa)和玉米麵包(arepa)等等墨西哥薄餅墨西哥粽,是中部美洲的傳統食品。 由馬薩或麵團(通常基於玉米的澱粉)包裹在玉米殼或香蕉葉的外皮中蒸熟,外皮在吃之前丟棄。 塔馬利可以填以肉、奶酪、水果、蔬菜、辣椒或任何根據口味提前作好的食物。
寶萊塢(英語:Bollywood)是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名,也被廣義稱作是「印度電影」。 寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地如克萊塢、塔萊塢構成了印度的龐大電影業,每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一,更證明低成本也能製造出相當優秀的電影。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸,中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響,並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
爵士樂 Jazz Music 起源於非洲,形成於美國,誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良,在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂(如藍調、福音歌曲等),而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上,結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不只是早期的「黑人風格」。
undefined◎色彩與文化:非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲,位於地球東半球西部,歐洲之南,亞洲以西,地跨赤道南北,面積為30,221,532平方公里,佔全球總陸地面積的20.4%,人口約十億三千萬,約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲,同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一,目前,世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區,沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱,這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色,印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物,在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石,是非洲兔地富饒的象徵,同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系,蘊含著張揚無數的生命力量,憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰,挑戰人類極限的刺青疤痕藝術,鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品,洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具,跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時,非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母,現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時,一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術,他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上,更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行,從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力,最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮,都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係,並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》,榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎,正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素,107種傳統非洲打擊樂,營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
「天目,一種自然能量的轉換,以火的力量將釉燒出寶石般的光澤,簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量,讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經,同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本,稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術,有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術,亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術,而是以簡單的工搭配單純的形,透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
賈克・樂寇(Jacques Lcoq, 1921-1999)1921 年 12 月 15 日生於巴黎,自幼就對身體的運用有莫大的興趣,1937年開始學習體育與肢體教育(physical education), 17歲那年,他加入了一個較「往前行」的體操俱樂部,發現了動作的幾何學。 1941 年到 1945 年間於巴格特列體育學校(L’école d’éducation physique de Bagatelle)從事任教。在那他認識了尚馬利‧康提(Jean-Marie Conty),當時法國體育教育規劃的主持人,同時也是安東尼‧亞陶(Antonin Artaud,1896-1948)和尚路易‧巴霍(Jean-Louis Barrault,1910-1994),兩位家喻戶曉的劇場演員兼導演的朋友,因為這樣的接觸, 開啟了樂寇日後體育與戲劇之間的探索。
教案09:請別誤信來路不明的說法 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 了解高中類組以及未來科系的關係。 2. 可分辦關於類組、科系、未來職涯各種不見得正確的說法。 3. 培養查找資料的能力,判斷訊息的正確性。 【課程說明】 關於類組、科系、以及和未來職業的關係,在一般家長與學生心中,常有各種各樣的「想當然爾」、「望文生義」、「街頭巷尾的說法」…等。 本課程目標,旨在指出各種迷思,並且提供更多元、前瞻、貼合現實的看法,提供學生與家長做選組及日後科系抉擇的參考。
一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良,在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂(如藍調、福音歌曲等),而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上,結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不只是早期的「黑人風格」。
教案01:原來,我不是天生的,而是「造成的」 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 發現目前高中生活對未來的影響。 2. 對生涯規劃課程產生好奇,願意積極學習。 3. 能聯想現在的生活在未來可能造成的後果。 【課程說明】 臺灣學生通常較被動,許多行為與決策來自父母安排、制度規定、環境鼓勵, 而非自己對未來的期盼。 在這一節課程中,將呼應課本第1章的前兩節,讓學生了解,如果他們希望有美好的人生, 就應該從現在開始思考努力,只要開始去做,未來的人生必將更好。
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