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在專業的服裝設計公司中，服裝設計製作的流程有哪些？設計師如何呈現腦中的想法？這些都是服裝愛好者感興趣的問題，感謝衣度開發有限公司，讓AsiaHowTO的拍攝團隊進入服裝設計開法的現場，記錄下了寶貴的內容，對服裝設計感興趣的您一定不能錯過。
戰後日本百廢待舉，經過15年的勵精圖治，經由生產汽車、照相機、電視等尖端科技產品，成為世界矚目的工業大國。日本平面設計發展史的開始應從第二次世界大戰之後，設計師開始仿效美國，成立設計公司，強化兼具功能及理性的設計風格。
人們看到各種人事物都會帶著記憶和情感，就連食物也是，記憶中的味道或一種氣氛感覺，不管是什麼餐，只要遵循少量盛裝的擺盤規則，再加上醬汁都能瞬間提升質感，運用視覺心理學，針對適合使用在擺盤上的設計基礎元素，讓料理大大加分
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen （李姵儒）約在永樂布市裡的工作室見面，拾級而上迎來的，是一片繽紛，各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板，櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈，像是在萬花筒裡迷了路，完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現，「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍，像一顆低調的小行星，繞著布市公轉自轉，卻閃著光芒。
遊戲中就像在團隊中工作，可以清楚看到別人擁有什麼，但看不見自己所有的，結果揭曉時會發現關鍵和最難估算的往往就是自己擁有的數字，老師可以在遊戲過程中或結束後，和同學討論以下議題： （1）每個人在團隊中都是舉足輕重的一份子。 （2）看重自己的獨特性和重要性。 （3）看到別人的同時也來想想自己的角色。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 元朝由元世祖忽必烈於1271年所建，定都大都（今北京市），1279年攻滅南宋，從而全面佔領了中國本土地區，統一中國。元朝對中國傳統文化的影響大過對社會經濟的影響。不同於其他征服王朝為了提升本身文化而積極吸收中華文化，元朝同時採用西亞文化與中華文化，並且提倡蒙古至上主義。例如極力推崇藏傳佛教，在政治上大量使用色目人，儒者的地位下降以及元代前期長時間沒有舉辦科舉等。由於士大夫文化式微，意味宋朝的傳統社會秩序已經崩潰。這使得在士大夫文化底下，屬於中下層的的庶民文化迅速的抬頭。這個現象在政治方面是重用胥吏，在藝術與文學方面則是發展以庶民為對象的戲劇與藝能，其中以元曲最為興盛。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
媒體或社會常常主宰什麼叫做美？這樣的價值觀往往會影響到青少年的『身體意象』，進而成為消費行為的參考。如何在健康、美容、瘦身相關的消費行為中，避免掉可能潛藏的風險；而身為一位消費者如何為自己的權益把關，又有哪些應盡的義務呢？一起來為你自己和家人學習這些生活化又實用的內容吧！
日常飲食依據飲食指南建議的六大類食物份量攝取，所攝取的營養素種類才能齊全。三餐以全榖為主食提供身體適當的熱量，可以幫助維持血糖，保護肌肉與內臟器官的組織蛋白質。多選用高纖維食物，促進腸道的生理健康，還可幫助血糖與血脂的控制。少油、少鹽、少糖，多攝食鈣質豐富的食物並多喝開水。
教案12：資訊在哪裡？從手邊到天邊！ 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 知道身編有方便且免費的的大量資訊管道。 2. 對關於生涯探索的各種資訊感到好奇與趣味。 3. 擅長操作相關網站，找尋自己需要的資料。 【課程說明】 現在的學生已經是「網路原住民」，網際網路工具是他們的最大優勢，了解愈多關於學校、科系、職業和升學資訊，愈能找到自己的路徑與策略。
「大師們對我有巨大的影響，巴倫波因是天生的英才，他用指揮棒的方式非常明確，把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議，他的手像歌詠般的流暢，充滿韻律，非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔，就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為，這些大音樂家的共通點除了謙虛，還有對音樂心存極大的敬意
在臺灣，除了能吃到各個國家的風味美食，臺灣本身更是美味國度！外省族群的山東大餅、饅頭及多種麵食是早期外省族群帶進臺灣的美食，更別忘了客家族群的鹹菜、封肉、擂茶等等。在餐飲選擇琳瑯滿目的今天，享用各國各族群的美食皆非難事，那麼，你知道臺灣原住民族他們吃什麼？怎麼吃嗎？今日就讓我們來一窺排灣族飲食美學。
本期360人物介紹Fable寓意科技的執行長，也是數家國內外公司的技術顧問。從大學三年級個人接案開始到出來創業， 12個年頭過去了， 始終認為唯有不斷調整個人定位才能走的長遠，尤其在資訊產業替代率高之下更需要這種思維。到底改如何走才是對的呢？我們來聽聽Paul 怎麼說。
光導纖維，簡稱光纖，是利用光在玻璃或塑料製成的纖維中，以全反射原理傳輸的光傳導工具。微細的光纖封裝在塑料護套中，使得它能夠彎曲而不至於斷裂。 由於訊息在光導纖維的傳輸損失比電在電線傳導的損耗低得多，更因為主要生產原料是矽，蘊藏量極大，較易開採，所以價格很便宜，促使光纖被用作長距離的訊息傳遞媒介。隨著光纖的價格進一步降低，光纖也被用於醫療和娛樂的用途。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
在一切講求即時高效率的互聯網世代，人與人的溝通已習慣用通訊軟體，由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定，導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏，多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘，它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在（台語）台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者，透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱，探索內在省思。
德語：Wiener Sängerknaben，簡稱 WSK 英語：Vienna Boys' Choir，簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮（Augarten Palast），而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞（Carlinthia）河畔與茵特比赫（Hinterbichl）避暑。
畢卡索每天都沉浸在自己幻想的世界裡，自由地繪畫。從十九世紀末一直到二十世紀七十年代都在從事藝術活動，一生畫了數萬幅作品，因此成為二十世紀最具有影響力的現代派畫家。他一生都在創造不同的藝術手法，印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他改編為自己的風格。無論使用什麼手法，畢卡索都能保持自己粗獷剛勁的風格，這是一種登峰造極的境界。
花藝可溯及到二千多年前的漢代，那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候，花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例，國人素將花器視為大地，作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的，一般百姓是沒機會的， 後來才漸漸流行到各階層，反映在日本，人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
近年來壘球技術發展迅速，比賽日益激烈。為了推廣普及至各個年齡層，於是發展出「慢速壘球」，而傳統的壘球運動亦可稱為「快速壘球」，以示區別。慢速壘球的基本精神是讓每位球員都能享受「打得到球」的樂趣，因此將投手的投球距離拉遠，並限制投球動作；同時為了平衡因此產生的攻方優勢，將各壘間距拉大，並作了一些相關的限制。
默劇的戲劇轉化，賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時，他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式，結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準，不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義，遠超過於它僅止是走路的示範，同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中，戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
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