快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
舞台的藝術本是製造幻覺的藝術，而默劇的幻覺，身體的陳述和簡單的敘事線條，主要依靠肢體的高超技藝來表現，如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇，藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通，鼓勵觀眾從主觀的方式，自行解釋它的意義與含意。
蒙古的音樂嚴格來說並不豐富，不像定居的農耕民族，可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族：從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川，從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下，發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。
三大神劇為韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》、孟德爾頌《以利亞》。神劇演出形式與歌劇相似，不同之處在於神劇是純粹的音樂會，沒有舞臺道具、服裝設計及演員肢體互動。另外，神劇的內容為《聖經》故事或聖徒傳說，除了音樂廳及劇院，也會在教堂演出。
相信大家都曾經看過流行樂團在演出時，舞台鼓手面前都會有一組很大的鼓類組合，那就是爵士鼓了！爵士鼓不管是在流行音樂或是爵士樂的演出中，都扮演很重要的角色呢！究竟爵士鼓的特色是什麼？在樂團當中又扮演什麼角色?
《杜蘭朵公主》起源於波斯童話《一千零一日》中〈卡拉富王子與中國公主〉的一段故事，歷經葛齊、席勒、浦契尼、布雷希特等劇作家的創作，讓這齣戲以喜劇、詩劇、歌劇、寓言劇等各種形式演出，其中以浦契尼的歌劇成就最高、影響最大，將《杜蘭朵公主》推至世界的舞臺。
印度音樂是印度半島特有的音樂，由於印度在歷史上長期受到外來民族的侵略，印度文化受到許多外來文化的影響，包括波斯、希臘、蒙古和阿拉伯文化的影響，與印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音樂 梵語稱 山吉他 (Sangita)，涵蓋 聲樂 (Geet)、器樂 (Vadya)、舞蹈 (Natya) 和戲劇等元素。
九、鄉愁的後現代 漢寶德教授主講 二十世紀初，在知識界理性的主導下， 工業化帶來的社會問題與生產工具的革新， 形成現代主義建築的機械美學， 與社會關懷的內涵。 接著來臨的兩次世界大戰， 獨裁國家的主政者， 為了權力與國族的象徵， 在建築上要求高度紀念性的外觀，傾向於傳統的學院派， 使現代建築成為自由與民主的象徵，逐漸被開明派所接受。 但是大戰過去後，理性的建築失去了必要性， 感性的要素逐漸出現了。 第九講下一講
張大千（ 1899~1983），享年85歲。號大千居士，四川內江人，中國當代知名藝術家，因詩、書、畫造詣極高所以受後人景仰。年輕開始便留一大把鬍子，成為他日的招牌象徵。曾與多個藝術家：齊白石、徐悲鴻、畢卡索…等人交由切磋。
1980年代初期，一群引領米蘭設計界的家具和產品設計師，成立了曼菲斯集團。曼菲斯名稱來自古埃及首都及貓王唱片，代表歷史元素與流行文化的關係，象徵著一種矛盾、綜合全然不同的素材的「新的國際風格」。
建築色彩是環境中的主體部分，因而建築色彩相應地是城市色彩的主角，它的表現可以象徵著地域的特色與人文風格。 建築色彩又包括居住建築色彩、商業建築色彩、辦公建築色彩、娛樂建築色彩、教育建築色彩等，這些不同功能的建築，其色彩的選擇也不同。
人們在購買衣服時，會選擇自己喜愛的顏色，將自己喜愛的顏色反映在服裝上。有時候人們會從表情與說話方式看待一個人，同時也會從其衣著獲得強烈的印象。如果能夠理解顏色代表的訊息，並且加以掌控，即使不透過對話，也能達到某種程度的溝通。
觀光局曾調查吸引國際觀光客最主要的因素是菜餚(62%)，其次為風光景色、台灣民情風俗文化與歷史文物 其中，以日本、香港、韓國、與澳門觀光客最受台灣美食吸引 由此可知，台灣美食的形象深受國際認可一、整體飲食文化
「仿生設計」（Bionics design） 從字面上解釋即是以生物為仿效對象之意。使人造技術系統具有關於生物系統特徵或是利用生物生命系統的可靠性、靈敏性、連續性、精巧性、節約性等特徵，藉由認識、了解生命體活動的本質與規律，建立科學數據和應用原理。
源自法國的藝術潮流，延續達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，強調直覺和下意識，對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
(印象・左岸—奧塞美術館30週年大展)，不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台，其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人，共69幅真跡殿堂級名作，藝術總值超過四億歐元作品（約150億台幣），全部蒞臨台灣！
ROCK！搖滾樂在當代流行音樂中無疑具有舉足輕重的地位，近數十年來，無數的搖滾歌手與樂團在舞臺上發光發熱，透過音樂傳遞著奔放的搖滾精神，這樣的一股熱潮究竟來自何方，又如何成為我們生活的一部分？
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（西班牙文：Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）「探戈之父」。
媒體或社會常常主宰什麼叫做美？這樣的價值觀往往會影響到青少年的『身體意象』，進而成為消費行為的參考。如何在健康、美容、瘦身相關的消費行為中，避免掉可能潛藏的風險；而身為一位消費者如何為自己的權益把關，又有哪些應盡的義務呢？一起來為你自己和家人學習這些生活化又實用的內容吧！
〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品，秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，充滿了細膩繽紛的小點，當靠近看時，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前，這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的詩集所譜曲的音樂歌舞劇，1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演，從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
