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忙碌的每一天,閒暇之餘除了喝杯咖啡、聽音樂享受外,和花草共處也是一個不錯的選擇。讓花藝進入生活,喜歡自然、優雅、不做作的美式風格,透過花藝師Alexia的細心講解,從基礎花圈理論到花材、葉材的介紹,一起製作乾燥花圈,享受手作過程的純粹體驗,讓我們一起實踐生活美學。
優,是古老的『表演者』, 神,是人內心深層的寧靜狀態。 優人神鼓, 即『在自已的寧靜中擊鼓』。 一千多年前的中國禪師們就曾經表示,真正的藝術家必須要能將「道」──「自己生命的修練」與「藝」──「生活美學的實踐」融於一身。 「道藝合一」正是優人創作與生活的目標。
鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克(英語:mosaic,應源於「musa」,即希臘語中,掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]),平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃。現今該詞(馬賽克)泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際,不同族群也有音樂表現形式。其中,原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位,古謠不僅是一種音樂表現形式,更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命,是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題,介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞,引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
玩食器 吃飯這件事有的人隨性,有的人可講究, 各家餐桌上的風景各自精彩。 提升對藝術、視覺的感官其實是要每天做起,無時無刻融入生活, 從每日的「食」與器皿選擇其實就是一個環節,體現人們對生活型態的注重。 本課程分為兩大部分從食器的藝術認知開始到選用器皿與食物的搭配。
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 宋朝(960年2月4日—1279年3月19日),根據首都及疆域的變遷,可再分為北宋與南宋,合稱兩宋。因國君姓趙,又為區別於南北朝時期之南朝宋,故亦稱「趙宋」。又因五德終始說,宋朝為火德,故又別稱「火宋」、「炎宋」。北方政權遼國和金國以宋朝位處其南方,稱其為「南朝」,並自詡為「北朝」,西夏又因宋朝位於其東南,特稱其為「東朝」。宋朝是中國古代歷史上經濟與文化教育最繁榮的時代,唐宋八大家六位出自宋朝,儒學復興,社會上瀰漫尊師重道之風。
伊東豊雄(1941年6月1日-)是一位日本當代建築師,以概念性建築著稱,尋求所創作出來的建築物能同時表達現實與虛幻的世界。他曾獲得日本建築學會獎、威尼斯建築雙年展金獅獎與普利茲克獎。出生於朝鮮日治時期的京城府。
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場!亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作,結合時尚、潮流、實用與童趣,巧妙地遊走在設計與藝術邊緣!
米開朗基羅,全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人,與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱,即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
默劇的戲劇轉化,賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時,他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式,結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準,不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義,遠超過於它僅止是走路的示範,同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中,戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
穿戴式電子裝置的發展其實並非近年才開始。大約在20年前美國國防研究機構DARPA便開始研究穿戴式裝置在國防上的應用,約5年前國際上開始發展穿戴式智慧輔具,輔助人類機能障礙。 智慧型手機大量普及後,許多新創公司發表智慧手錶。直到近年Sony、Samsung、Google等主要廠商真正發表穿戴式智慧裝置後,人們才意識到穿戴式電子裝置的時代來臨了。
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸,而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由,且深具實驗性,不只侷限在音樂劇,更包含戲劇、舞蹈等類型,嶄新的表演經常令人嘆為觀止,演出者與觀眾的互動性也較多,許多外百老匯表演著重肢體語言,不需英文程度也能了解,因此大受歡迎。
膠彩畫,又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫,是一種以膠為素材媒介,混合天然礦物的粉末,與水調和後,用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式,更可以結合不同的素材,表現出許多的可能性。雖起源於古代中國,之後在日本、臺灣都有不同的發展,對於臺灣早期藝術發展有很大的影響,也有臺灣自己的脈絡與風格。
臺灣自1945年成立第一個交響樂團-國立臺灣交響樂團後,陸續成立國家交響樂團、臺北市立交響樂團、臺北愛樂管弦樂團、長榮交響樂團、奇美管弦樂團...等,共計十餘個大型樂團,在多位指揮家如陳秋盛、簡文彬、呂紹嘉...等人的努力之下,為臺灣交響樂產業發展打下良好基礎、蓬勃發展。
《羅密歐與茱麗葉》,英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet,簡寫為Romeo and Juliet,是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師,被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界,《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種,我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子,甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣,例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉,他們將「默劇」延展至「動作」的探索,當然也有許多知名的演員、導演、老師,也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
「大師們對我有巨大的影響,巴倫波因是天生的英才,他用指揮棒的方式非常明確,把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議,他的手像歌詠般的流暢,充滿韻律,非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔,就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為,這些大音樂家的共通點除了謙虛,還有對音樂心存極大的敬意
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術,其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者,他們對生命生活環境的觀察,表現能力很有個人風格,而被稱之為「樸術藝術美學」,在他們的作品當中,可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
鄭進文(1958年12月27日-2017年3月26日),筆名鄭問,生於臺灣桃園縣八德鄉(今桃園市八德區),漫畫家。復興商工畢業。1990年在日本發表作品時造成轟動,《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」,日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」,於2017年3月26日心肌梗塞過世,享年58歲。
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