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李安(1954年10月23日-),著名臺灣導演,生於屏東縣。曾獲得多個主要國際電影獎項,包括3座奧斯卡金像獎、5座英國電影學院獎、5座金球獎、2座威尼斯影展最佳電影金獅獎以及2座柏林影展最佳電影金熊獎。李安是柏林影展歷史上,唯一能夠兩次奪得最佳電影的導演。亦是歷史上唯一能於奧斯卡、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
線性雕塑是指利用金屬絲線進行塑形的一種藝術形式,大多使用在珠寶設計。
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體,以太空聲音發展成一部完整的音樂作品,這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲,流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計,完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊,只要一張紙、一支筆,你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫,最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜,連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫(Zentangle)二○○五年誕生,「Zen」是「禪」,「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案,圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時,腦中自然「放空」,產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas),他們是一對夫妻,先生曾以僧侶的身份生活多年,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時,那種專注、平靜的狀態與冥想很像,於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯,如果畫到某一步不是你要的,就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來,但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的,沒有特定形狀或上下之分,不需要像任何具象的東西,因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫,就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計,整個過程是很展開、放鬆的;這不僅是禪繞畫的特色,也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行,享受豐富的行程;而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中,沒有特定的目的地,很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙,也就是紙磚(Tile)上,但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形,官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別,若有,則非創始者所推廣的原始禪繞畫,而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術,但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態,而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法,都不算創始者所認定的禪繞畫畫法(Zentangle® Method)。畫禪繞畫時是全然放鬆,自然而然地創作,不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」,而不是最終結果,無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中,有篇文章:〈禪繞畫:是一種藝術,但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象,非限制在特定圖形中(例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣),也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉,它是一種全神灌注的冥想狀態,跟漫不經心畫出來的塗鴉,有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色,當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助,全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素(Elemental Strokes)是相當簡單的點與線,一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」,隨意發展的,而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點,以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線(String,連結中有附圖,呈現這條線是長什麼樣子)、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線,畫上纏繞圖樣(Pattern,官方有提供各式各樣的參考素材,甚至還給它們每種圖樣取名字哩)。在畫上圖樣的同時,就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中,於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
普通高中/美術(一)資源版/第五章 探訪臺灣原住民族的原始藝術/學習活動
FischerDieskau(John Steane,二十世紀名歌手第一冊)大師教學 (05:53)[巴洛克時期畫作][留聲機雜誌]魔王 (04:15)[德國柏林景觀]他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂,之後進入柏林高等音樂院,師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅,參加戰爭被捕,且落在義大利美國戰俘營,期間仍自學聲樂,直到 1947 年獲釋。 [約翰尼斯.布拉姆斯][朱賽佩.威爾第]德意志安魂曲 (09:41)唐卡羅斯 (04:28)[左下 位於歐洲西北的大不列顛島][右下 湯馬士畢勤][上 愛丁堡城堡][古斯塔夫.馬勒][理查.華格納][費雪迪斯考]流浪者之歌 (04:17)[李爾王與弄人畫像][班傑明.布列頓][奧本.貝爾格銅像]李爾王 (09:09)[法蘭茲.舒伯特][胡果.沃爾夫]舒伯特名曲 (04:36)冬之旅 (02:09)[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特][約翰.賽巴斯帝安.巴哈][舒瓦茲.可芙]巴哈名曲 (08:11)
undefined◎色彩與文化:地中海文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。地中海,被北面的歐洲大陸、南面的非洲大陸以及東面的亞洲大陸包圍著。東西長約4000公里,南北最寬處大約為1800公里,面積251.6萬平方公里,是地球上最大的陸間海。地中海的平均深度是1500公尺,最深處為5267公尺。在地中海沿岸有許多古代的文明,地中海對這些文明有相當的影響,自古以來提供這些文明貿易、殖民及戰爭的通道,也提供魚類及其他海鮮類食物。使得各國在歷史和文化上有許多關連,不論是在古代或是現代都是如此。 在古典時代的地中海文明有包括亞力山大大帝、古希臘城邦、腓尼基人、羅馬帝國等。◎地中海地質地貌與生態氣候 希臘、義大利、西班牙等屬於地中海區域,地中海氣候獨特,夏季乾燥少雨,冬季溫暖濕潤。亞、非、歐三大洲間的地中海沿岸國家簇擁著地中海那一片廣闊的蔚藍色海域。◎地中海地質地貌與生態氣候 各自的生產文字、宗教文化、文字藝術等地域特色深深影響著地中海風格的形成,使地中海建築風格出現了多種多樣的形式。無論形式如何變化,地中海岸的炎熱陽光、暖勳的和風成為建築相同的語彙。◎地中海文化藝術與民風民俗 地中海文化由愛情海文化、希臘文化、羅馬文化和伊斯蘭文化等各種地區文化構成。如今它將古老與現代完美地結合再一起,洋溢著強烈的歐洲風情,如閃閃發光的玻璃構成的柱廊,散發著文藝復興璀璨的珠寶,用色自由、大膽的地中海工藝品等。◎地中海文化藝術與民風民俗 豎立在海邊的白色神廟曾經繪製著豔麗的色彩,傳聞雅典娜巨像也是由黃金、象牙、藍寶石包裹。從具有代表性的陶器到幸福市民象徵的古城壁畫,從以色彩著稱的威尼斯畫派到極盡華麗的歌劇服裝以及琉璃製品,無不散發希臘是渾然天成的經典,以及義大利式的精緻華麗。◎地中海文化藝術與民風民俗 李奧納多·達文西,是義大利文藝復興時期的一個博學者:在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學等多種領域都有顯著的成就。他的天賦或許比同時期的其他人物都高,與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。◎地中海文化藝術與民風民俗 希臘神話即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話,因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。
普通高中/美術(一)資源版/第五章 探訪臺灣原住民族的原始藝術/一、古老美麗的邂逅
職業學校/美術 資源版/第七章 豐富你我生活的設計之美/四、融入生活的產品設計
職業學校/音樂/第1課
藝術家們眼中的公主們都長什麼樣子呢?公主不一定每次都保持公主的模樣,她們跟常人相同.....
七、王權鞏固後的世界 漢寶德教授主講 十七世紀以後,中國在腐敗的明代之後, 出現了清代大一統的帝國, 國力強盛,但建築制度規範森嚴刻板。 此時的西方,巴洛克建築發生於羅馬。 拋棄了靜態的理性形式觀, 追求動態的感性的形式與空間。 英、法在此時興起,國勢強盛。 這些國王自義大利請來設計師, 利用當地哥德時代訓練所傳出來的工匠, 磨合為當地的文藝復興風格。 巴洛克時代於是來臨。
職業學校/美術 資源版/第七章 豐富你我生活的設計之美/三、平面設計的範疇與發展
因應張靚穎的MV爆紅, 特別介紹ALEXA MEADE這位年輕藝術家, 她的訴求是將繪畫的技巧繪製於真實物件上所產生的強烈戲劇效果, 更可以介紹藝術創作中真實與寫實的差異
20世紀之初,一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性,他們不再迴避機械所帶來的形式,也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋,與其規避它,還不如找尋新的風格,於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。
STOMP(破銅爛鐵)是來自英國布萊頓的打擊樂團體,表演結合打擊樂、舞蹈與情境喜劇,運用日常用品如掃把、垃圾桶蓋等,創造富有音樂性的節奏。
超現實主義 Surrealism2007-2008年度 上六丙 孔邵岐、潘諾、梁嘉晉、崔嘉汶
藝術家泰奧‧揚森利用環保回收物做成的多腳怪獸。 運用生活中,常見的塑膠水管,打造出軀幹,以風當成食物,而寶特瓶是牠的胃,當大風一來,寶特瓶裡面儲存的風力,就成為仿生獸,移動的能量。
資料來源:掌中弄巧——布袋戲古今漫談http://knowledge.teldap.tw/focus/010112/b2.htm布袋戲介紹http://w3.tkgsh.tn.edu.tw/97c113/new_page_6.htm功名出掌上http://subtpg.tpg.gov.tw/web-life/taiwan/9606/9606-05.htm典藏傳藝——黃海岱http://archive.ncfta.gov.tw/04_inheritance04.aspx?id=52
米開朗基羅,全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人,與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱,即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
叱吒樂壇的李泰祥,因為沒有獲得多數創作歌曲的版權,晚年生活困頓、貧病交迫,但他卻從沒放棄治療,已也生命鬥士的身分來參與各項活動,一代大師雖然辭世,但他的舞台卻永遠留在許多人心中。
技術高中/音樂丙版/第1章
(印象・左岸—奧塞美術館30週年大展),不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台,其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人,共69幅真跡殿堂級名作,藝術總值超過四億歐元作品(約150億台幣),全部蒞臨台灣!
德國歌劇史上舉足輕重的作曲家,上承韋伯的浪漫歌劇,下啟後浪漫主義,作品以複雜的織度、豐富的和聲及配器法著稱,此處介紹、《崔斯坦與伊索德》、《羅恩格林》及《尼伯龍根的指環》等經典樂曲。
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