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簡述哥德風格的特色以及其美感， 並且介紹著名的電影與動畫
陶器在人類的文明發展史上是重大的發明，考古學家常常利用陶器探討各史前文化間的關係，同時也是人類日常生活中非常重要的日用品，本專案旨在介紹原住民族文化中常見的陶製品。
按混色理論，我們如果有三種基本的原色，就能創造無數的新色彩。而這些最基本的色光或色料，已無法分解其他的色光或色料，這就是所謂的「色光三原色」或「色料三原色」。 而原色具備其條件為： 1.原色不能用物理的方法在分解出其他顏色。 2.其他顏色也組混不出原色。
「埃及藝術」通常指古埃及自王朝時代以後開始形成鮮明個性的造形藝術，包括雕塑、繪畫、浮雕以及工藝美術等各種形式。 埃及藝術是古埃及文化最引人入勝的一部分，也是古埃及文化最主要的實物形態遺產。今天世界上許多研究者和愛好者，正是在埃及藝術的吸引下走入古埃及文化殿堂的。豐富的作品、詳盡的年代劃分手段和真偽甄別依據，往往使研究者們喜出望外。
由魔戒電影中的美術風格來了解哪些部分引用了藝術史上的主要風格~
第一次世界大戰後，蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比，他們關心創造一個以新材料架構的世界，並推崇以機器打造新世界的使命，建立一個富強的俄羅斯，他們認為設計師如同無名英雄一般，作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念，認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準，設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
在日本戰國時代茶道具的茶碗中最有人氣的是”一樂、二萩、三唐津”，那麼何謂萩燒呢？跟鬼萩又有何不同？
黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
挪威藝術家孟克的作品〈吶喊〉，最令人印象深刻的無非是畫面中央捧著雙頰狀似吶喊的扭曲人形，堪稱是全世界最知名的畫作之一。全球各地不少個人、藝術家、電影、動畫、文化創意產品甚至自然界，都有各式各樣對〈吶喊〉的致敬或者模仿，接下來就讓我們一探究竟吧！
源自法國的藝術潮流，延續達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，強調直覺和下意識，對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
企業識別（英語：Corporate Identity），常簡稱為CI，一般指品牌的物理表現。通常來說，這一概念包含了標誌（包括標準字和標準圖形）和一系列配套設計。一套企業識別系統（Corporate Identity System；CIS）通常有特定的指引，用以指導和管理相關的設計的使用，如標準色、字體、頁面布局等一系列品牌識別設計，以保持品牌形象的視覺連續性與穩定性。 很多公司有一套完整的企業識別系統來規劃和設計所有的商品及相關領域。如麥當勞，為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配被廣泛地使用在其產品和廣告中。很多公司會花費大筆資金在企業識別系統的建設方面，期望能設計出與眾不同的識別，使它能更吸引目標群眾。 另外，企業形象（corporate image）則是一家企業在大眾和員工面前所展現的形象；尤指企業藉由公關活動所塑造出的形象，屬於非實體的企業識別象徵。
原是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育。「Bauhaus」由德文「Bau」(建築)和「Haus」(房屋)組成。由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
樂燒是一種源自於日本幕府時期的一種燒陶方式，日本的茶道精神深深寄寓在樂茶碗之中。
日本浮世繪展覽於 2016年6月4日正式在國立臺灣美術館202展覽室展出，展期至7月31日。先來了解一下浮世繪是什麼？有那些該注意的。
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了，葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師，低頭瞧著那張白紙。 她說： 「啊，暴風雪裡有一隻北極熊！」 葳葳說：「真－好－笑！」 「我就是不會畫圖呀！」 老師笑著說： 「你就畫個幾筆，看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆，用力在紙上點了一下。 「喏！」老師拿起紙來，仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前，輕聲說：「請簽名。」葳葳想了想： 「好吧，雖然我不會畫圖，但是我會簽名。」一星期後，葳葳走進美術教室， 看見老師座位上方掛著一個東西，她大吃一驚。那是她畫的小點點！ 還配上了漩渦形狀的金色畫框！「嗯！我可以畫得更好！」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒，開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現，把紅色加藍色， 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗，畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點，那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆，在更大的畫紙上揮灑色彩，畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後，學校的畫展上， 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說：「你真是一個偉大的畫家！」葳葳說：「你絕對沒問題！」 小男孩說：「我？不可能！」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會！」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候，不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……：「請簽名! 」 The endThank you
超寫實主義，又稱高度寫實主義，是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。亦稱作「照相寫實主義」（Photo Realism），1960－1970年代在美國興起的一種藝術運動，不論繪畫或雕塑，都呈現高度寫實的面貌。
如何從零開始設計一個遊戲所使用的場景， 包含完整的規劃與玩法設計
Outline角色設計 遊戲角色配色概要 相似色與對比色 等級與用色 混合練習主角設計
西元1839年照相術發明後，對影像和繪畫產生的影響。1878年攝影師幕布里其最先將攝影技法運用於連續拍攝的實驗，拍攝馬奔跑的姿態。 之後陸續有人投入動態影像研發， 例如：愛迪生、盧米埃爾兄弟…
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