蒙德里安 Mondrian

皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。

超現實主義

源自法國的藝術潮流，延續達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，強調直覺和下意識，對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。

藝術很難嗎 （第一季）

《藝術很難嗎》是一檔藝術類自媒體節目，由意外藝術出品，節目用平易近人、輕鬆愉悅地方式將晦澀難懂的藝術表現出來，讓用戶在短時間內了解藝術，產生共鳴。 原文網址：https://read01.com/jaMd8d.html

臺灣原住民族陶製品介紹

陶器在人類的文明發展史上是重大的發明，考古學家常常利用陶器探討各史前文化間的關係，同時也是人類日常生活中非常重要的日用品，本專案旨在介紹原住民族文化中常見的陶製品。

超寫實主義

超寫實主義，又稱高度寫實主義，是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。亦稱作「照相寫實主義」（Photo Realism），1960－1970年代在美國興起的一種藝術運動，不論繪畫或雕塑，都呈現高度寫實的面貌。

茶之器：認識萩燒和鬼萩

在日本戰國時代茶道具的茶碗中最有人氣的是”一樂、二萩、三唐津”，那麼何謂萩燒呢？跟鬼萩又有何不同？

93學年度全國美展 平面設計得獎作品

1917年 設計史-荷蘭風格派

荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。

基礎色彩學與應用

初級遊戲概論 大綱 角色色彩運用 燈光與場景色彩 遊戲色彩Outline明度與彩度 相似色與對比色

慕夏

阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的畫家與裝飾品藝術家。廿七歲前往巴黎進修，慢慢奠定慕夏在巴黎新藝術（Art Nouveau）領域的地位。

色彩混合與原色

按混色理論，我們如果有三種基本的原色，就能創造無數的新色彩。而這些最基本的色光或色料，已無法分解其他的色光或色料，這就是所謂的「色光三原色」或「色料三原色」。 而原色具備其條件為： 1.原色不能用物理的方法在分解出其他顏色。 2.其他顏色也組混不出原色。

闇黑哥德風

簡述哥德風格的特色以及其美感， 並且介紹著名的電影與動畫

遊戲場景設計原則

如何從零開始設計一個遊戲所使用的場景， 包含完整的規劃與玩法設計

1910s~1930s 設計史-蘇聯構成主義

第一次世界大戰後，蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比，他們關心創造一個以新材料架構的世界，並推崇以機器打造新世界的使命，建立一個富強的俄羅斯，他們認為設計師如同無名英雄一般，作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念，認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準，設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。

亞米‧海因的設計狂想

當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場！亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作，結合時尚、潮流、實用與童趣，巧妙地遊走在設計與藝術邊緣！

茶器-樂燒

樂燒是一種源自於日本幕府時期的一種燒陶方式，日本的茶道精神深深寄寓在樂茶碗之中。

室內設計風格種類

繪本分享-點.ppt

undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了，葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師，低頭瞧著那張白紙。 她說： 「啊，暴風雪裡有一隻北極熊！」 葳葳說：「真－好－笑！」 「我就是不會畫圖呀！」 老師笑著說： 「你就畫個幾筆，看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆，用力在紙上點了一下。 「喏！」老師拿起紙來，仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前，輕聲說：「請簽名。」葳葳想了想： 「好吧，雖然我不會畫圖，但是我會簽名。」一星期後，葳葳走進美術教室， 看見老師座位上方掛著一個東西，她大吃一驚。那是她畫的小點點！ 還配上了漩渦形狀的金色畫框！「嗯！我可以畫得更好！」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒，開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現，把紅色加藍色， 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗，畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點，那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆，在更大的畫紙上揮灑色彩，畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後，學校的畫展上， 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說：「你真是一個偉大的畫家！」葳葳說：「你絕對沒問題！」 小男孩說：「我？不可能！」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會！」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候，不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……：「請簽名! 」 The endThank you

基礎素描-透視

由魔戒認識藝術史

由魔戒電影中的美術風格來了解哪些部分引用了藝術史上的主要風格~

馬格利特的異想空間

馬格利特~~ Rene Magritte 1986-1967

頭頂上的藝術

帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代

秀拉

〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品，秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，充滿了細膩繽紛的小點，當靠近看時，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。

膠彩畫

膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。雖起源於古代中國，之後在日本、臺灣都有不同的發展，對於臺灣早期藝術發展有很大的影響，也有臺灣自己的脈絡與風格。