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遊戲中就像在團隊中工作,可以清楚看到別人擁有什麼,但看不見自己所有的,結果揭曉時會發現關鍵和最難估算的往往就是自己擁有的數字,老師可以在遊戲過程中或結束後,和同學討論以下議題: (1)每個人在團隊中都是舉足輕重的一份子。 (2)看重自己的獨特性和重要性。 (3)看到別人的同時也來想想自己的角色。
穿戴式電子裝置的發展其實並非近年才開始。大約在20年前美國國防研究機構DARPA便開始研究穿戴式裝置在國防上的應用,約5年前國際上開始發展穿戴式智慧輔具,輔助人類機能障礙。 智慧型手機大量普及後,許多新創公司發表智慧手錶。直到近年Sony、Samsung、Google等主要廠商真正發表穿戴式智慧裝置後,人們才意識到穿戴式電子裝置的時代來臨了。
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後,影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家,勞工階級逐漸得到公平合理的待遇, 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解, 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度, 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具,知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
黃土水1915年到日本留學,是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生,也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方,卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力,創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
音樂與文學兩者能夠相互襯托,文學作品透過音樂的輔助使讀者能更快地進入文字的情緒,許多音樂家則是在閱讀文學作品後受到啟發,進而以音樂來描繪內心的感動。本專案介紹幾個音樂與文學結合的例子:柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、拉威爾《加斯巴之夜》、荀貝格《昇華之夜》。
隨著高齡化社會來臨,如何保持身體健康,過著健康快樂的退休生活是許多人的期望。銀髮族的飲食原則以多吃新鮮蔬果為主;並注意調味清淡,不宜攝取太鹹或太甜的食品;避免油煎、油炸等不易消化的食物;食物宜切小塊,使咀嚼輕鬆;每天喝足夠的水量,並須注意避免晚上喝太多水分,以免夜間頻尿,影響睡眠品質。
馬歇・馬叟對默劇的見解:默劇必須要明顯,它必須選擇某個明顯的主體,必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況,通常要不是選錯方向,不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的,姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題:死亡;或是傳遞一些中介狀態,例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度,形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇,都是默劇可以表現的題材。
打擊樂是最原始且古老的音樂類型,在許多民族的傳統音樂中都可見其蹤影,根據牛津大學音樂專家Jeremy Montagu的研究,在原始樂器出現之前,人類祖先或許就學會以擊掌來製造節奏聲響,也就是所謂的身體打擊樂(Body percussion),透過敲擊、拍打身體各部位發出聲響,多樣化的敲奏方式,有助於肢體協調發展,不但能訓練敏捷度,更可刺激左右腦開發。
文化園區基本的前提是文化生產與消費活動的呈現,文化產業的核心內容是創意,而創意靈感的獲得往往來自於與其他同行相互接觸的刺激,在眾多的活動中特別是多樣化文化聚會地點的出現,通常能充分提供人們之間的相互交流以獲取靈感。因此,文化產業園區的發展策略通常會考慮到是否能發揮出群聚效應。
愛爾蘭踢躂舞文化&歷史 愛爾蘭踢躂舞最早要追溯到十六世紀曾被英格蘭統治的四百年期間,當時,愛爾蘭的傳統樂器被統治者禁止彈奏,因此許多愛爾蘭的家庭,都由父母以手腳打著拍子, 以嘴模擬樂器聲音,用類似爵士口技手法代代傳授傳統音樂及舞蹈。 在統治期間,為了不讓巡查的英格蘭軍隊隔窗發現愛爾蘭人的節慶聚會,發展了上半身不動而以透過下半身的足部舞蹈來紓解民族情懷。
undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州,一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀,根據演出場所的不同,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單,操偶師與後場音樂人員較少,通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone),一生創作過無數的樂曲,並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記),曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲,也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲,由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作,採長篇單元劇方式演出,以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視,所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作,成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時,配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視,霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外,並開始與音樂製作公司合作,2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶,亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手,以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場,就會有一首專屬於這個角色的主題曲,此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外,竟然是一首英文歌,代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭,中段旋律倏然轉緩拉平,內心疑惑之際,隱約數聲低沉詭異的嘶吼,伴隨著金屬聲響起,隨即旋律急轉直下,急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏,再度揚起,營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭,即是以幾聲重擊的鼓聲,磅礡的氣勢,讓人 聽了心情為之一震,之後加上很多清脆的節奏變化,間 或一些如金屬般尖銳的聲響,配上緊繃、緊湊的簡短樂 句,毫不拖泥帶水,更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹,讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化,進而保存與發揚
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 宋朝(960年2月4日—1279年3月19日),根據首都及疆域的變遷,可再分為北宋與南宋,合稱兩宋。因國君姓趙,又為區別於南北朝時期之南朝宋,故亦稱「趙宋」。又因五德終始說,宋朝為火德,故又別稱「火宋」、「炎宋」。北方政權遼國和金國以宋朝位處其南方,稱其為「南朝」,並自詡為「北朝」,西夏又因宋朝位於其東南,特稱其為「東朝」。宋朝是中國古代歷史上經濟與文化教育最繁榮的時代,唐宋八大家六位出自宋朝,儒學復興,社會上瀰漫尊師重道之風。
引用部分在樂曲中的位置和份量,將形成不同的結構關係,某些屬於附加或插入性質,如:前奏、間奏、尾奏,有時則佔據完整的篇幅,足以成為主要的段落,有些在主段,有些在副歌。花俏點的話,還會有三拍改為四拍,將原曲性格扭曲轉變的情況。此外,向某位大師致敬,臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子,旋律當然是最明顯的,節奏以及和聲則是其次,有些是直白的引用、拼貼,有些則是間接的隱晦暗示,這可以是一個值得研究的議題,多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是,當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏,是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家,進而產生更多的延伸呢?
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