藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch01-4 表演藝術的審美基礎

第一單元 什麼是表演藝術／四、表演藝術的審美基礎

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch03-3 藝術的價值與表演藝術欣賞

第三單元 表演藝術的媒體傳播應用與觀摩賞析／三、藝術的價值與表演藝術欣賞

台灣街道彩繪(六) 三義校園 3D天梯

苗栗三義‧3D彩繪天梯 「3D彩繪天梯」是苗栗縣三義鄉一所百年老校「建中國小」前的長長階梯，經藝術家巧手設計3D彩繪圖案，由於是 以寫實手法呈現，立體效果十分吸睛，因此近期成了三義地區人氣超夯的新興景點；這個位於國小校門下方的 99階 長梯，畫面融合了舊山線、龍騰斷橋、三義木雕和桐花、石虎等彩繪圖像，呈現在地特色的元素、豐富的色彩加上 生動的繪畫技法，彷彿似要跳脫出畫面的真實感，讓人感到頗為新奇與驚艷

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch06-1 延伸想像動畫篇

第六章 科技與藝術的協奏曲／一、延伸想像動畫篇

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch06-3 網路數位時代的流行音樂

6 流行音樂產業／三、網路數位時代的流行音樂

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch07-1 文化的意涵

第七章 綿延永續的傳統藝術文化／一、文化的意涵

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch01-3 表演藝術的多元能力開發

第一單元 什麼是表演藝術／三、表演藝術的多元能力開發

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch01-3 探索美的要素

第一章 親近藝術，美化生活／三、探索美的要素

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch01-2 表演藝術涵蓋之範疇與類型

第一單元 什麼是表演藝術／二、表演藝術涵蓋之範疇與類型

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch05-3 營造氣氛的大師─光影與色彩

第五章 動態影像的藝術美學／三、營造氣氛的大師─光影與色彩

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch06-2 臺灣流行音樂文化

6 流行音樂產業／二、臺灣流行音樂文化

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch05-1 音樂與科技的相遇

5 音樂與科技／一、音樂與科技的相遇

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch01-3 音樂廳的音響設計

1 音樂與空間／三、音樂廳的音響設計

臺灣老建築的轉型-淡水古蹟博物館

淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形，代表淡水十八座古蹟建築群，水波呈現出淡水的特色，而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意，同時樹葉也像徵著傳承，最後以代表古建築的紅磚色為主色，搭配具有重生、整合、再利用的綠色，重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮，自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育，造就出豐富多樣的水岸與山系生態，其地理位置，更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉，從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰，並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌，需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起，十六世紀初期，因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置，突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來，而成為經濟、政治、軍事的重要據點，是故，淡水成為兵家必爭之地。為此，荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展，他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化，也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此，當我們翻開淡水歷史人文的發展史，即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的，歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮，細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!

逃離升學主義的愛玩女生 國際技能競賽設計金牌 黃于貞

「我很了解我自己，我知道甚麼適合我，所以當時就堅持去唸高職。但爸媽始終沒有停止希望我選一間好學校、好公司，就算到了現在依然一樣，不過我很清楚我喜歡多樣化的生活。」 　 雖然在今年秋天，剛從科大畢業的黃于貞才從歐美的設計列強手中贏得國際技能競賽設計類世界金牌，但黃于貞想了一下，依然覺得自己沒有什麼特別，也堅持反對其他報導刻意把她說的家境清寒、刻苦耐勞的形象，因為她認為，自己從小到大真的沒什麼特別的，甚至大部分的時候也只是一個被升學主義蒙蔽的普通學生。若要真的想一個對自己有所幫助的特質，那就只是愛玩吧！就和許多孩子一樣，有那麼點調皮、一點叛逆，是個讓爸媽覺得總是在唱反調的愛玩女生。 　 誰說「愛玩」一定不好，黃于貞用自己的生命故事來告訴大家，人沒有缺點，只有沒有被發掘和利用的特點而已。

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch04-1 影像中的聲音要素及功能

4 音樂與電影／一、影像中的聲音要素及功能

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch01-1 表演藝術的定義

第一單元 什麼是表演藝術／一、表演藝術的定義

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch05-1 電影風格與類型

第五章 動態影像的藝術美學／一、電影風格與類型

藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch05-4 臺灣表演藝術產業的經營與發展

第五單元 表演藝術產業化之歷程與未來發展／四、臺灣表演藝術產業的經營與發展

藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch05-5 剪接與蒙太奇

第五章 動態影像的藝術美學／五、剪接與蒙太奇

【職人臺三線】時代的繼承者，林場出生的天才接榫家具工藝師 范揚田

布袋戲文化

undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚

皮亞佐拉(音樂家)

阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（西班牙文：Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）「探戈之父」。

藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch07-2 臺灣音樂觀光產業

7 音樂與觀光／二、臺灣音樂觀光產業