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本期360人物介紹Fable寓意科技的執行長，也是數家國內外公司的技術顧問。從大學三年級個人接案開始到出來創業， 12個年頭過去了， 始終認為唯有不斷調整個人定位才能走的長遠，尤其在資訊產業替代率高之下更需要這種思維。到底改如何走才是對的呢？我們來聽聽Paul 怎麼說。
在一切講求即時高效率的互聯網世代，人與人的溝通已習慣用通訊軟體，由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定，導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏，多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘，它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在（台語）台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者，透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱，探索內在省思。
幼兒是指出生後滿一周歲至六周歲，未上小學的兒童而言。營養的良好與否，關係著幼兒將來生理、心理及智能的發展。幼兒期除了身體各部份組織器官及大腦發展迅速，所需的各種必要的營養素隨著增加，加上運動機能發達，活動量增加，因此熱量的補充，優質蛋白質的攝取也不容忽視。
國際安徒生大獎 (Hans Christian Andersen Awards) 設立時間：1956年創立，每兩年舉辦一次。 主辦單位：聯合國教科文組織IBBY (International Board on Books for Young People) 全球兒童文學界的最高榮耀，素有「小諾貝爾獎」之稱。 每兩年由聯合國教科文組織IBBY (International Board on Books for Young People)頒發給作品對兒童有顯著貢獻的作家和畫家，除了頒發獎牌和獎狀之外，還會在IBBY大會頒獎典禮上接受表揚。
與動畫音樂類似，電玩音樂往往也會配合遊戲劇情填詞譜曲，例如1999年《太空戰士８》由王菲演唱的〈Eyes on me〉即十分動人，而像瑪莉歐兄弟、魔獸世界等著名電玩也都有代表性的配樂。電玩音樂從早期的單音旋律，到現在已具備管弦樂團規模，可比電影配樂的大製作。而現今電玩音樂最著名的盛會應屬VGL世界巡迴音樂會，他們即是以交響樂團的編制，巡迴世界舉辦以電玩音樂為主題的音樂會。音樂電玩則像Deemo、鋼琴塊、唯舞獨尊Online等，以配合音樂與節奏做出動作所進行的遊戲。
在臺灣原住民族中，琉璃珠飾品僅見於排灣、魯凱及卑南等三族，可能與三族在傳統社會階級的劃分制度有關，其中以排灣族最為有名。現今排灣族人們已無法確知琉璃珠由來的年代及地點，僅知是祖先代代留傳下來。色彩豐富的大型管狀琉璃珠是其中最為珍貴的，每顆不同的珠子都擁有不同的名字、性別與傳說，只有貴族家族才能擁有，平日仔細收藏在古陶壺中，不輕易使用，只有在婚禮或是重大祭典時才會取出配戴。
台北市松山文化創意園區，簡稱松山文創園區（原松山菸廠）位於台灣台北市信義區，建於1937年，前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」，1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」，1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」，1998年停止生產，2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟，並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽，景觀優美，停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區，松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋，與松山文創園區分屬不同管理單位；且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營，不屬於松山文創園區營運範圍，兩者亦互不隸屬。
陳建廷、6年前與伴侶，插畫家米力共同創辦了位於中山北路小巷內名叫「溫事」的實體店鋪， 建立了屬於自己的夢想王國並邀請同樣愛惜生活雜貨、陶藝的同好們一起學習如何好好過生活！「今日事今日畢、每天都是新的週期， 生命就是一瞬間而已， 當下過了就過了所以你必須好好的過生活， 要有實驗精神，不斷挑戰自己」。
彷彿一切都早已被刻畫在心，從小由祖母帶大的黃嘉倚，全身上下的衣著都由身為裁縫師的祖母打理。在滿滿都是華服與旗袍的衣櫃中都是祖母幫孫女量身定做時的靈感與素材，而總是在祖母工作的大通舖玩耍，任意地把玩那些布料綢緞的黃嘉倚，雖然不懂著這些，但在嬉鬧歡樂時光下，奠定了對美學鑑賞的涵養。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
舞鈴劇場成立于一九八六年，是台灣國家級專業表演藝術團體，曾巡迴世界演出超過三十個國家，包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團，總部位于雪兰莪沙登地區，我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目，內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等，演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出，讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今，舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界，這是一場你絕對不能錯過的演出。
海貝卡．朵特梅 1971年生於法國蓋普。就讀於巴黎國立高等裝飾藝術學院期間，教授們很快就看出她的才華，鼓勵她從事繪本創作。1996年發表處女作後，畫風廣受注目與喜愛，成為法國最受歡迎的繪本畫家之一。此外也熱愛攝影，近年並參與動畫製作，成為全方位創作藝術家。目前定居巴黎，已婚，育有三個小孩。
安藤忠雄 Tadao Ando（1941年9月13日－），日本建築師，出生於大阪府大阪市。 安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。
〈奇異恩典〉是在英語國家中最受人們歡迎和認同的詩歌之一。這首詩歌所傳達的信息，讓人們看到不管人所犯下的罪惡有多深，神仍然會賜下他的赦免和救贖，並且人的靈魂通過神的憐憫，可以在絕望中被挽回和拯救，意即要人學會原諒。作家Gilbert Chase評價它說：「這毫無疑問是通俗讚美詩中最為出名的。」
在現代劇場裡，劇場每項元素的地位，逐漸被看重，不讓「語言」或「人物」專美於前，這些元素包括空間、燈光、音樂、舞台、服裝…等等，也慢慢產生出所謂的「劇場符號學」，每一種元素都可能表現某種暗示、某種寓意在其中，供人解讀。 而默劇或所謂的非語言，往往比語言說得更多，詮釋空間也更大。
馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
引用部分在樂曲中的位置和份量，將形成不同的結構關係，某些屬於附加或插入性質，如：前奏、間奏、尾奏，有時則佔據完整的篇幅，足以成為主要的段落，有些在主段，有些在副歌。花俏點的話，還會有三拍改為四拍，將原曲性格扭曲轉變的情況。此外，向某位大師致敬，臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子，旋律當然是最明顯的，節奏以及和聲則是其次，有些是直白的引用、拼貼，有些則是間接的隱晦暗示，這可以是一個值得研究的議題，多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是，當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏，是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家，進而產生更多的延伸呢？
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
「天目，一種自然能量的轉換，以火的力量將釉燒出寶石般的光澤，簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量，讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經，同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本，稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
衛星理論是美國心理學家奧斯柏（David Paul Ausubel）的人格理論。奧斯柏的衛星理論，認為雙親在養育子女的互動過程中，從幼兒期、兒童期、直到青少年期，個體的自我發展從幼兒期的絕對依賴父母，逐漸發展到青少年後期相當的獨立自主。奧斯柏認為幼兒固然完全依賴父母撫養，但是當兒童漸漸發展成熟時，如果仍然依賴父母，則會覺得有傷自己的自我概念。為解決這種發展上的危機，會採取許多方法，方法之一就是奧斯柏所說的衛星理論。
廖修平，素有「臺灣現代版畫之父」尊稱，亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者，特別舉辦「福彩．版華：廖修平之多元藝道」特展，展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作，全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙．探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》，以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸，藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
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