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臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
設計、品牌、行銷上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿課程內容：本課程的目的是讓各專業領域的學生，理解產品或服務如何運用設計，如何建構品牌，如何達成行銷的目的。課程涵蓋設計、品牌與行銷的基本觀念，及設計＋品牌＋行銷與人類現在與未來活動之間的關係，介紹二十一世紀人類行為、設計、品牌與市場行銷的發展現況與前瞻，並以食、衣、住、行、育、樂的個案研究為基礎，探討二十一世紀待開發的設計、品牌與行銷領域。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
披頭四的音樂風格豐富多變，其音樂特色可分為三個時期：第一時期大量吸收美國流行音樂的要素，融合藍調曲式和搖滾節奏。第二時期則呈現多樣的實驗風格，包含藍調、爵士樂、電子音樂、印度音樂及管弦樂的元素。第三時期創作更具深度，並嘗試結合不同的樂器，展現返璞歸真的音樂風格。
德語：Wiener Sängerknaben，簡稱 WSK 英語：Vienna Boys' Choir，簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮（Augarten Palast），而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞（Carlinthia）河畔與茵特比赫（Hinterbichl）避暑。
卓别林全名為查爾斯・史賓賽・「查理」・卓別林爵士（Sir Charles Spencer Charlie Chaplin）1975年3月9日，伊麗莎白二世女王授予KBE （Knight commander of the British Empire）勛銜，成為爵士。英國喜劇演員、反戰人士、默片知名導演。在1920年代的好萊塢，掀起革命性的拍攝方式。與巴斯特基頓（Buster Keaton）、哈羅德勞埃德（Harold Clayton Lloyd），並稱「世界三大喜劇演員」。
什麼是曲風？ 認識一種曲風是認識不完的，因為沒有標準答案，時代一直在演進，每個人的喜好、觀念永遠在變，加上切入點各不同，很難有一套共通的標準。只要掌握大原則大方向，我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。那麼研究音樂的順序跟方法有哪些？ 『本篇由搖滾騷客授權發佈』
引用部分在樂曲中的位置和份量，將形成不同的結構關係，某些屬於附加或插入性質，如：前奏、間奏、尾奏，有時則佔據完整的篇幅，足以成為主要的段落，有些在主段，有些在副歌。花俏點的話，還會有三拍改為四拍，將原曲性格扭曲轉變的情況。此外，向某位大師致敬，臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子，旋律當然是最明顯的，節奏以及和聲則是其次，有些是直白的引用、拼貼，有些則是間接的隱晦暗示，這可以是一個值得研究的議題，多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是，當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏，是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家，進而產生更多的延伸呢？
我們在日常生活以及表演時使用身體的方式完全不同。日常生活的技巧是不自覺的，其實都是文化設定好的特定姿態。 若想了解表演者舞台生命的原則，首先必須了解：日常生活的技巧可以被超越日常生活的表演技巧取代，這些技巧不遵守日常生活已經養成習慣的肢體原則。表演者就是要運用這些超日常技巧。
「埃及藝術」通常指古埃及自王朝時代以後開始形成鮮明個性的造形藝術，包括雕塑、繪畫、浮雕以及工藝美術等各種形式。 埃及藝術是古埃及文化最引人入勝的一部分，也是古埃及文化最主要的實物形態遺產。今天世界上許多研究者和愛好者，正是在埃及藝術的吸引下走入古埃及文化殿堂的。豐富的作品、詳盡的年代劃分手段和真偽甄別依據，往往使研究者們喜出望外。
打擊樂是最原始且古老的音樂類型，在許多民族的傳統音樂中都可見其蹤影，根據牛津大學音樂專家Jeremy Montagu的研究，在原始樂器出現之前，人類祖先或許就學會以擊掌來製造節奏聲響，也就是所謂的身體打擊樂(Body percussion)，透過敲擊、拍打身體各部位發出聲響，多樣化的敲奏方式，有助於肢體協調發展，不但能訓練敏捷度，更可刺激左右腦開發。
臺灣的鐵路運輸事業始於清代，在日治時代達到全盛時期，四通八達的鐵路網總長曾將近5,000公里，包括各種產業鐵路及國有鐵路等深入大小鄉鎮。二次大戰後，由於公路建設發達，一些不具開發價值的鐵路逐漸沒落並廢除。不過，在人口稠密的西部都會區，鐵路運輸始終是極為重要的交通方式之一。
要了解一個人的文化、生活習慣最快的方式就是從對方的飲食起居研究起，因為不論走到哪裡，飲食禮儀所呈現的個人品德與生活是大家一致認同的，所以在生活上遇到比手畫腳，鴨子聽雷而不知所以然的，只要提到關鍵字「食物」就能破解僵局做進一步的有效溝通。本期360人物跟您介紹Ounce Studio 玩食插畫工作室 創辦人Leslie Wang的心路歷程！
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen （李姵儒）約在永樂布市裡的工作室見面，拾級而上迎來的，是一片繽紛，各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板，櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈，像是在萬花筒裡迷了路，完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現，「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍，像一顆低調的小行星，繞著布市公轉自轉，卻閃著光芒。
北投溫泉浴場建於1913年6月17日，為臺北州仿照日本靜岡縣伊豆山溫泉的方式興建而成，是當時規模最大、最華麗的公共浴場，由臺北廳公共衛生單位管理經營。1921年日本皇太子裕仁來台，乃增建二樓30多坪御休所；1997年二月內政部定為第三級古蹟，之後由市政府民政局整修為北投溫泉博物館。
五、近代來臨前的東西方世界 漢寶德教授主講 七世紀到十二世紀左右，東方的宋朝，政府怯弱，但是民間工商業蓬勃發展， 知識份子也擺脫了門第的影響，平民可以通過考試制度光宗耀祖。 西方的民族國家在此時逐漸興起，各國的教堂也以市民為中心， 建築技術經幾世紀的發展，哥德式教堂在此時活潑登場。
在未來短短14年內，台灣將以「三級跳」的方式快速老化，先是從2018年的「高齡化社會」(ageing society) 成為「高齡社會」(aged society)，緊接著8年後躍升為「超高齡社會」(superaged society)。 由「高齡化社會」進入「高齡社會」，台灣歷時僅約25年，與日本相當，但與法國歷時長達127年、美國72年、英國47年相較，我國在時程上快了一倍以上。因此，包括高齡人口照顧及安養需求等，已成為社會所關注的重要課題。
默劇的戲劇轉化，賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時，他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式，結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準，不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義，遠超過於它僅止是走路的示範，同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中，戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
亡靈節（西班牙語： Día de Muertos）類似萬聖節，家人和朋友團聚在一起，為已經去世的家人和朋友祈福。在墨西哥，亡靈節是一個重要的節日，幾乎與國慶節相當。慶祝活動時間為11月1日和2日，與天主教假期萬聖節（11月1日）和萬靈節（11月2日）相同。傳統的紀念方式為搭建私人祭壇，擺放用糖骷髏、萬壽菊和逝者生前喜愛的食物，並攜帶這些物品前往墓地祭奠逝者。
射箭是一種歷史悠久且老少咸宜的運動，目前在台灣還不是相當普及，但是台灣在世界賽事的成績卻十分優異。 AsiaHowTo特別邀請國際知名的射箭教練，施雅萍教練，帶領我們從射箭裝備、計分方式、射箭動作，到訓練方法以及安全規範，一步一步了解射箭這個需要意志力、專注力以及瞄準力的競技運動，希望透過這一系列的介紹，讓大家認識射箭，進而愛上這項運動。
碰！樂團(Poem vocal band)，原名「漢光人聲創藝樂團」，為推廣詩詞，循古代樂府以詩入樂的方式，將詩詞以各種音樂元素呈現在大眾面前，本團音樂皆採用古典詩詞作為創作基底，與各方音樂創作人合作改編成原創歌曲。因此取用英文「POEM」字，也就是中文的「詩」，中文字則採用諧音的「碰!」來代替，希望藉此團名能直接將美麗的古典詩詞「敲」入群眾的心中。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。雖起源於古代中國，之後在日本、臺灣都有不同的發展，對於臺灣早期藝術發展有很大的影響，也有臺灣自己的脈絡與風格。
undefined◎色彩與文化：非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲，位於地球東半球西部，歐洲之南，亞洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，人口約十億三千萬，約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲，同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一，目前，世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區，沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱，這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色，印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物，在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石，是非洲兔地富饒的象徵，同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系，蘊含著張揚無數的生命力量，憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰，挑戰人類極限的刺青疤痕藝術，鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品，洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具，跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時，非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母，現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時，一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術，他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上，更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行，從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力，最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮，都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係，並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎，正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素，107種傳統非洲打擊樂，營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
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