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鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克(英語:mosaic,應源於「musa」,即希臘語中,掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]),平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃。現今該詞(馬賽克)泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
在臺灣,除了能吃到各個國家的風味美食,臺灣本身更是美味國度!外省族群的山東大餅、饅頭及多種麵食是早期外省族群帶進臺灣的美食,更別忘了客家族群的鹹菜、封肉、擂茶等等。在餐飲選擇琳瑯滿目的今天,享用各國各族群的美食皆非難事,那麼,你知道臺灣原住民族他們吃什麼?怎麼吃嗎?今日就讓我們來一窺排灣族飲食美學。
本期360人物介紹Fable寓意科技的執行長,也是數家國內外公司的技術顧問。從大學三年級個人接案開始到出來創業, 12個年頭過去了, 始終認為唯有不斷調整個人定位才能走的長遠,尤其在資訊產業替代率高之下更需要這種思維。到底改如何走才是對的呢?我們來聽聽Paul 怎麼說。
在一切講求即時高效率的互聯網世代,人與人的溝通已習慣用通訊軟體,由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定,導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏,多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘,它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在(台語)台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者,透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱,探索內在省思。
巴黎浪蕩子常玉-為早期中國第一批到法國留學的畫家之一。 他的畫作後世人形容為「東方馬蒂斯」而經歷宛如「中國的梵谷」、紅樓夢的「賈寶玉」。 享年65歲、身無分文,死後十幾年間也默默無聞。一直到上世紀80年代,歐洲和台灣藝術界才逐步發現常玉的價值,重新整理建構他被遺忘的人生經歷和藝術作品。
幼兒是指出生後滿一周歲至六周歲,未上小學的兒童而言。營養的良好與否,關係著幼兒將來生理、心理及智能的發展。幼兒期除了身體各部份組織器官及大腦發展迅速,所需的各種必要的營養素隨著增加,加上運動機能發達,活動量增加,因此熱量的補充,優質蛋白質的攝取也不容忽視。
國際安徒生大獎 (Hans Christian Andersen Awards) 設立時間:1956年創立,每兩年舉辦一次。 主辦單位:聯合國教科文組織IBBY (International Board on Books for Young People) 全球兒童文學界的最高榮耀,素有「小諾貝爾獎」之稱。 每兩年由聯合國教科文組織IBBY (International Board on Books for Young People)頒發給作品對兒童有顯著貢獻的作家和畫家,除了頒發獎牌和獎狀之外,還會在IBBY大會頒獎典禮上接受表揚。
陳建廷、6年前與伴侶,插畫家米力共同創辦了位於中山北路小巷內名叫「溫事」的實體店鋪, 建立了屬於自己的夢想王國並邀請同樣愛惜生活雜貨、陶藝的同好們一起學習如何好好過生活!「今日事今日畢、每天都是新的週期, 生命就是一瞬間而已, 當下過了就過了所以你必須好好的過生活, 要有實驗精神,不斷挑戰自己」。
彷彿一切都早已被刻畫在心,從小由祖母帶大的黃嘉倚,全身上下的衣著都由身為裁縫師的祖母打理。在滿滿都是華服與旗袍的衣櫃中都是祖母幫孫女量身定做時的靈感與素材,而總是在祖母工作的大通舖玩耍,任意地把玩那些布料綢緞的黃嘉倚,雖然不懂著這些,但在嬉鬧歡樂時光下,奠定了對美學鑑賞的涵養。
James魏昭寧,他是Let’s Eat吃義燉飯 & Let's Open 開吧餐廳創業加速器的創辦人也是一位對生活充滿熱情活力的大男孩。愛交朋友,只要朋友有需要幫忙,他都能百分百的付出。好奇心重,仔細觀察生活大小的細節,認為有太多有趣的點值得發掘。相信快樂學習,凡事都有困難,一旦決定就全力以赴,不去抱怨。 本期360人物訪談我們來聽聽看對於創業、追求夢想的James怎麼說, 還有職涯旅途中你該準備甚麼技能呢?
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫, 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。
安藤忠雄 Tadao Ando(1941年9月13日-),日本建築師,出生於大阪府大阪市。 安藤忠雄甚有傳奇性,在成為建築師前,曾任貨車司機及職業拳手(成績:23戰13勝3敗7平手),其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後,前往世界各地旅行,並自學建築。
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,並透過展示(常設展或特展),使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市,更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為:典藏、研究、展示、教育四大項。
〈奇異恩典〉是在英語國家中最受人們歡迎和認同的詩歌之一。這首詩歌所傳達的信息,讓人們看到不管人所犯下的罪惡有多深,神仍然會賜下他的赦免和救贖,並且人的靈魂通過神的憐憫,可以在絕望中被挽回和拯救,意即要人學會原諒。作家Gilbert Chase評價它說:「這毫無疑問是通俗讚美詩中最為出名的。」
在現代劇場裡,劇場每項元素的地位,逐漸被看重,不讓「語言」或「人物」專美於前,這些元素包括空間、燈光、音樂、舞台、服裝…等等,也慢慢產生出所謂的「劇場符號學」,每一種元素都可能表現某種暗示、某種寓意在其中,供人解讀。 而默劇或所謂的非語言,往往比語言說得更多,詮釋空間也更大。
馬歇・馬叟對默劇的見解:默劇必須要明顯,它必須選擇某個明顯的主體,必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況,通常要不是選錯方向,不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的,姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題:死亡;或是傳遞一些中介狀態,例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度,形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇,都是默劇可以表現的題材。
皮特·科內利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」,又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特,父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長,環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術,而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎,沒有左右鄰居,身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹,他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路;藍蔭鼎的畫風樸實溫暖,作品幾乎都是描繪台灣農村景象,特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款,除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外,每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」,藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗,國民政府來台,社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣,繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛,藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年,被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外,也熱愛文學,陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書,並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人,其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書,堪稱是一位「左手拿畫筆,右手寫文章」的人文畫家。
物依循一定的法則成長,有其嚴謹的節奏和韻律,仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理,運用智慧,以巧手創造出許多美的傑作。*漸層的藻井有層次變化感。*均衡的門有平穩踏實感。*對比色彩產生活潑的效果。*柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中,人為的創作包羅萬象,依創作目的可分為兩大類,一是單純表達思想和情感的純粹藝術,例如:繪畫、雕塑等;另一類是滿足生活需要,追求美感生活的應用藝術,例如:建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一,以不斷向中心懸挑內縮的斗拱,交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材,表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等,以切、割、削、鑿等方式,將不要的部分去除所完成的作品,又稱為「減法雕塑」;「塑」是將可捏塑的材料, 例如:黏土、水泥等,做漸次添加而成的作品,又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具,那麼形體、色彩、質感、明暗等元素,就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言,更能幫助我們欣賞藝術品,現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧!柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜/臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯/義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。*點的大小、疏密、輕重等差異,可以產生許多不同的形 狀。 *線條是點移動的軌跡,是視覺藝術最基本的語言,分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條,表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉,以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成,畫面中色彩與幾何形狀的組合,充滿律動感。康丁斯基/構成第八號/美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺;方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉,以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形,掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬/吾子/私人收藏 「面」是線條移動的軌跡,有長度和寬度,又稱為形狀,分成幾何形狀與有機形狀兩種。*幾何形狀:利用製圖儀器繪製而成,例如:三角形、正 方形、長方形、圓形等,有單純簡潔、冷靜理性之美。*有機形狀:輪廓線呈自由形式,由藝術家徒手畫成,自 由活潑,充滿感性之美。克利/魚的四周/美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀,在具象與抽象之間,給人更多的想像空間。鄭善禧/人物(十四) /臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉,人與猴造形簡練厚重,有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性,說一說你對它們的感覺,例如:正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中,最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格,帶給人們相異的感覺。例如:紅色調表現傳統年節喜慶氣氛,熱鬧歡樂;以白色為基礎的淺色調明亮和諧,予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊/嬉/高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉,以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛,給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑/春光鯉影/臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉,以白色統合畫面,片斷平塗的漸層色塊,使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉,以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索/盲者的晚餐/美國紐約大都會美術館藏馬諦斯/紅色的和諧/俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中,取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光/靜物/臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體,在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩,讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺,稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松/風沙起兮/高雄市立美術館藏羅慧明/瞿塘峽/臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景,近景波光粼粼粼的長江水面,則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉,將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量,盤結交叉的手,是作品力量匯聚的焦點;著力地面的左大腿根部,是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關,不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件,有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化,來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感,如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺;反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛;大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕;大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化,前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆,對照出空間的深度。廖繼春/有香蕉樹的院子/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品,以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎/心在凍原的人/臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力,以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來/流逝的歲月/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月,呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容/夜的沉思/高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩,表現出夏日晌午時分,沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松/午睡/臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫,欣賞藝術品並非遙不可及,只要學著用眼睛仔細觀察,用心感受與想像,透過美的形式原理與視覺藝術元素,就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安/百老匯爵士樂/美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素,在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試,想和這些藝術大師的作品對話呢?梵谷/絲柏樹(局部)/美國紐約大都會博物館藏
衛星理論是美國心理學家奧斯柏(David Paul Ausubel)的人格理論。奧斯柏的衛星理論,認為雙親在養育子女的互動過程中,從幼兒期、兒童期、直到青少年期,個體的自我發展從幼兒期的絕對依賴父母,逐漸發展到青少年後期相當的獨立自主。奧斯柏認為幼兒固然完全依賴父母撫養,但是當兒童漸漸發展成熟時,如果仍然依賴父母,則會覺得有傷自己的自我概念。為解決這種發展上的危機,會採取許多方法,方法之一就是奧斯柏所說的衛星理論。
廖修平,素有「臺灣現代版畫之父」尊稱,亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者,特別舉辦「福彩.版華:廖修平之多元藝道」特展,展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作,全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙.探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》,以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸,藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
崔廣宇, 1974年出生於臺北, 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解,以城市空間為舞台,結合生活周遭環境,創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表,讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家,他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出,備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術,成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
1930年間的大稻埕人聲沸鼎屬於當時最繁華、熱鬧的貿易商區,買賣著各式各樣的南北貨、米、茶、 民生用品等。當時的建築美學同樣精彩, 有華麗的巴洛克式建築、明亮的紅磚洋樓、傳統的閩南平房也有日式風格的野台小舖、可見當時漢人文化傳統不只與日治時代文化融合也長期受著其他外來文化影響。 在午後時光我們將帶領你一起回到那大稻埕的風華絕代,跳脫傳統文史、文本的介紹方式,運用時下最新AR擴增實境的技術與手機遊戲的新奇架構、重新探討當時藝術人文風情。這將會是一場全新的詮釋與思辯讓你發現大稻埕之美。
走進木蕾絲甜點工作坊的翻糖世界: 與創辦人Corine的悠閒下午 5年後的您會在哪邊做著什麼事有辦法預測嗎?對有些人來說可能藍圖一開始就確定了,在高中、大學就了解未來想朝那方面走,然後按部就班跟著設定的目標前進直到成功追尋夢想為止,縱使有些許變化也跟原本的興趣偏移不大。而有部分的人是藉由偶然的機會才找到興趣。Wooden Lace Cakery 木蕾絲甜點工作坊創辦人Corine就是屬於後者。本期360人物帶你一起走入她的翻糖世界。
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