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undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
安力.給怒(賴安淋)是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家,擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色,強調愛與捨己的重要性,反映人生,在色彩鮮明的畫作上,帶出泰雅族人文化的特色性。
「性」(sex)是一個人出生時的生理代號,生物學意義中的生物性別。「性別」(gender)是指個人或個性中所帶有的陽剛特質或陰柔特質,是一個人在所處的社會文化情境(social and cultural context)中身分與角色的代號,具有心理與社會性的意義(Basow,1984a)。
1920年代,是第一次世界大戰結束後沒多久,美國經濟最為繁榮的時刻,這十年被稱為「瘋狂年月」,強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代,她的繪畫作品裝飾風格強烈,展現出她個人特色及女性主義的思維。
想要穿得好看,要先知道自己的膚色適合什麼樣的顏色。真正漂亮的妝容,是畫上最適合自己的妝。雖然不同的人膚色的色調千差萬別,但大致歸納起來都可以分為兩類:暖色調和冷色調。雖然根據季節不同,膚色可能呈現出不同的深淺,但是膚色的色調卻是始終不變的。
米開朗基羅,全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人,與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱,即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
企業識別(英語:Corporate Identity),常簡稱為CI,一般指品牌的物理表現。通常來說,這一概念包含了標誌(包括標準字和標準圖形)和一系列配套設計。一套企業識別系統(Corporate Identity System;CIS)通常有特定的指引,用以指導和管理相關的設計的使用,如標準色、字體、頁面布局等一系列品牌識別設計,以保持品牌形象的視覺連續性與穩定性。 很多公司有一套完整的企業識別系統來規劃和設計所有的商品及相關領域。如麥當勞,為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配被廣泛地使用在其產品和廣告中。很多公司會花費大筆資金在企業識別系統的建設方面,期望能設計出與眾不同的識別,使它能更吸引目標群眾。 另外,企業形象(corporate image)則是一家企業在大眾和員工面前所展現的形象;尤指企業藉由公關活動所塑造出的形象,屬於非實體的企業識別象徵。
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 戰國時代(前476年,一說前453年或前403年~前221年)戰國時代及之前的春秋時代,都是後世史家對東周這段歷史時期的再次劃分,「戰國」一名取自於西漢劉向所編注的《戰國策》。隨著時間的發展,這種觀點得到了其支持者的完善和補充。在前403年之前發生的重大歷史事件,有前473年越王勾踐滅吳,和前403年三家分晉。目前,《史記》的觀點因包括了如上重要的歷史事件而得到多數採納。而在戰國時期的結束是在秦統一中國(前221年),參見秦統一中國之戰。
亞里斯多德指出,透過合乎韻律的姿態,表現劇中人的性格、行為、與遭受,辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」,人的本能,「模仿自幼年時即為人之天性;人之優於動物,即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且,模仿中獲得快感,亦屬於人之天性。」
本期360人物介紹Fable寓意科技的執行長,也是數家國內外公司的技術顧問。從大學三年級個人接案開始到出來創業, 12個年頭過去了, 始終認為唯有不斷調整個人定位才能走的長遠,尤其在資訊產業替代率高之下更需要這種思維。到底改如何走才是對的呢?我們來聽聽Paul 怎麼說。
「大師們對我有巨大的影響,巴倫波因是天生的英才,他用指揮棒的方式非常明確,把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議,他的手像歌詠般的流暢,充滿韻律,非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔,就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為,這些大音樂家的共通點除了謙虛,還有對音樂心存極大的敬意
什麼是曲風? 認識一種曲風是認識不完的,因為沒有標準答案,時代一直在演進,每個人的喜好、觀念永遠在變,加上切入點各不同,很難有一套共通的標準。只要掌握大原則大方向,我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。那麼研究音樂的順序跟方法有哪些? 『本篇由搖滾騷客授權發佈』
新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說,新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變,因為音樂家來自各個領域,憑藉著各自不同的音樂訓練,帶來許多反動或創新的表現。
主唱跟一般歌手最大的不同是,樂團必須聚焦在創作,將主唱的風格、靈魂注入在編曲裡,而不是樂手寫好、編好…隨便找個路人甲來唱,縱使那位路人甲歌喉一流,也已經失去「樂團」的意義了。主唱必須有全方位視野、會基本樂器、了解不同音樂詞彙等, 這樣跟其他團員溝通上才不會有太大的落差。 這是主唱該有的道德。 『本文內容由搖滾騷客授權發佈』
教案08:科系十八類,看懂不必累 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 知道18學群的特性與大致內容。 2. 對學群的內容與異同感到好奇,並且願意了解更多。 3. 能夠查找更多資訊,並且為選組做好準備。 【課程說明】 高一生對於高中都還沒有了解得很清楚,這可能是第一次認真思考關於大學的課題。 因此這次上課的重點,在於啟發對於大學科系、學群的基本概念。
不要羨慕別人的成就,她/他絕對下了你意想不到的功夫,做任何事情都該如此,包括練琴。下功夫即是時間,但也不是叫你茫然的苦練,要做「對的事情」跟「把事情做對」,要懂得訣竅,一切事半功倍。 一、先找到方法 二、避免錯誤肌肉記憶 三、知道錯在哪裡 四、一次解決一個問題,一個課題、一個區塊 五、穩定規律 六、讓腦袋呼吸 『本文由搖滾騷客授權發佈』
教案05:什麼樣的人生與生活,決定在我 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 理解社會中傳統的思考,常對生涯有某些簡化的認知。 2. 有勇氣用不同的角度檢視這些社會的框架與既定期待。 3. 對於非社會常俗、常見的生涯方式,有能力進行思考及分析。 【課程說明】 其實,對許多學生而言,問題不在於「缺乏生涯規劃」;正好相反,他們的問題在於,在他們真正思考判斷之前,社會上對於生涯的樣貌早就有了各種僵固的成見;這些成見可能限制了學生做出更好的生涯規劃,甚至可能過時及錯誤。 學生們需要能辨識這些成見並非「必然正確」,並且打開對生涯的想像力,才可能做出更好的生涯規劃。 這個教案即是協助學生洞悉外在社會對職責與角色的僵固期待,減少這些「一定要」、「一定不行」的見解,對學生的影響。 在此同時,也讓學生明白,做特別的事、和社會不同步調,也不可避免地有它的辛苦和代價。
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen (李姵儒)約在永樂布市裡的工作室見面,拾級而上迎來的,是一片繽紛,各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板,櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈,像是在萬花筒裡迷了路,完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現,「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍,像一顆低調的小行星,繞著布市公轉自轉,卻閃著光芒。
默劇的戲劇轉化,賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時,他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式,結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準,不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義,遠超過於它僅止是走路的示範,同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中,戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
遊戲中就像在團隊中工作,可以清楚看到別人擁有什麼,但看不見自己所有的,結果揭曉時會發現關鍵和最難估算的往往就是自己擁有的數字,老師可以在遊戲過程中或結束後,和同學討論以下議題: (1)每個人在團隊中都是舉足輕重的一份子。 (2)看重自己的獨特性和重要性。 (3)看到別人的同時也來想想自己的角色。
教案10:人生勝利組,其實有無限多種 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 了解世界、社會、經濟時刻都在變化,沒有永遠的「熱門職業」。 2. 能尊敬各種職業的貢獻、欣賞各種職業的美好和樂趣。 3. 有意願透過探索活動,多了解職業內涵與變化趨勢。 【課程說明】 許多學生心中可能都存有對各種職業優劣、好壞的既定印象。 本課程旨在讓學生明白,這些印象並非完全正確,更非永遠不變,職業世界的真貌,等著他們去發現。
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉(西班牙文:Ástor Pantaleón Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多紐手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)「探戈之父」。
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